{"id":23886,"date":"2021-04-03T23:14:58","date_gmt":"2021-04-03T22:14:58","guid":{"rendered":"http:\/\/papyblues.com\/?p=23886"},"modified":"2021-04-03T23:14:58","modified_gmt":"2021-04-03T22:14:58","slug":"the-allman-brothers-band-an-evening-with-the-allman-brothers-band-first-set","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/papyblues.com\/?p=23886","title":{"rendered":"THE ALLMAN BROTHERS BAND : \u00ab\u00a0AN EVENING WITH THE ALLMAN BROTHERS BAND. FIRST SET\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

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Les deux derniers album de l’Allman Brothers Band<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0Seven Turns\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> et \u00ab\u00a0Shades Of Two Worlds\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, sont de parfaites r\u00e9ussites. Bien accueilli par la critique, ils sont pl\u00e9biscit\u00e9s par les fans \u00e0 travers le monde. Le groupe en avait besoin. Les ann\u00e9es de pain noir, de passage \u00e0 vide, les manques de motivations rencontr\u00e9s dans le milieu des ann\u00e9es soixante dix, les s\u00e9parations, les reformations, les probl\u00e8mes d’\u00e9go, de pertes de cr\u00e9ativit\u00e9 qui hantent le groupe jusqu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es quatre vingt, ont eu raison de ce groupe l\u00e9gendaire. Gregg Allman<\/strong> <\/span>n’y croit plus, et il n’est pas le seul.<\/p>\n

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Richard \u00ab\u00a0Dickey\u00a0\u00bb<\/strong> Betts<\/strong><\/span>, est dans le m\u00eame \u00e9tat d’esprit. Mais le pire dans tout cela, c’est que le public lui m\u00eame ne croit plus en ce groupe, et pourtant il avait un amour passionnel pour l’Allman<\/strong><\/span>. Mais \u00e0 force de d\u00e9ceptions, le plus ent\u00eat\u00e9 des fans peut jeter l’\u00e9ponge, comme un boxeur qui n’en pourrait plus de recevoir des coups sans pouvoir y r\u00e9pondre. Fort heureusement, l’arriv\u00e9e non pas de Zorro, mais de Warren Haynes<\/strong><\/span> \u00e0 la toute fin des ann\u00e9es quatre vingt, quatre vingt neuf pour \u00eatre pr\u00e9cis, replace le groupe sur les rails du succ\u00e8s. Guitariste g\u00e9nial, excellent auteur compositeur, boulimique de travail, Warren Haynes<\/strong><\/span> insuffle au groupe une force,<\/p>\n

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une dynamique, une volont\u00e9 et un entrain qui lui faisaient d\u00e9faut depuis trop longtemps. Et ce retour est cent pour cent gagnant. Les deux nouveaux albums sont magnifiques, et durant les concerts, le public red\u00e9couvre avec plaisir, le bonheur de voir sur sc\u00e8ne deux guitaristes au sommet de leur art, se partager les chorus, s’affronter dans des joutes musicales qui ne sont pas s’en rappeler les grands moments live de la premi\u00e8re p\u00e9riode de l’Allman Brothers Band<\/strong><\/span>. La connivence entre Dickey Betts<\/strong><\/span> et Warren Haynes<\/strong> <\/span>est visible, empreinte de plaisir et de respect.<\/p>\n

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Tout comme celle qui uni les deux batteurs, Butch Trucks<\/strong><\/span> et Jaimoe<\/strong><\/span>, second\u00e9s depuis peu par un percussionniste Marc Qui\u00f1ones<\/strong><\/span>. \u00c0 la basse, arriv\u00e9 en m\u00eame temps que Warren<\/strong><\/span>, Allan Woody<\/strong><\/span>. Et bien sur, pour compl\u00e9ter le groupe, un des fondateurs de l’Allman Brothers<\/strong>, Gregg Allman<\/strong><\/span>. L’album live dont je vais vous parler aujourd’hui, \u00ab\u00a0An Evening With the Allman Brothers Band: First Set\u00a0\u00bb <\/i><\/strong><\/span>a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9 sur trois concerts. Tout d’abord au Macon Civic auditorium<\/strong><\/span> de Macon, G\u00e9orgie<\/strong> <\/span>du 28<\/strong><\/span> au 31 d\u00e9cembre 1991<\/strong><\/span>, \u00e0 l’Orpheum Theatre<\/strong><\/span> Boston, Massachusetts<\/strong><\/span>, les 03<\/strong><\/span> et 04 mars 1992<\/strong><\/span>, et enfin au Beacon Theatre<\/strong><\/span> de New York<\/strong><\/span> les 10<\/strong><\/span> et 11 mars 1992<\/strong><\/span>. Il s’agit de la premi\u00e8re partie d’un diptyque, dont le second volume parait en 1995, sous le m\u00eame titre, mais annot\u00e9 \u00ab\u00a02nd Set\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>. La renomm\u00e9 du groupe est n\u00e9e sur la sc\u00e8ne,<\/p>\n

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et quand la magie op\u00e8re, Allman<\/strong><\/span> hypnotise un auditoire totalement subjugu\u00e9, enti\u00e8rement \u00e0 sa merci. C’est exactement ce qui se passa durant l’enregistrement du mythique \u00ab\u00a0At Fillmore East\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> en 1971, un public \u00e9bahi devant une s\u00e9rie de concerts inou\u00efe, o\u00f9 une nouvelle musique prenait vie devant eux, m\u00e9lange \u00e0 la fois de Rock, de Blues, de Rythm’n’Blues et de Jazz modal, et d’o\u00f9 allait \u00e9merger un des plus grands disques live de toute l’histoire de la musique populaire am\u00e9ricaine et internationale, un de ces tr\u00e8s rares joyaux de la Rock musique qui brille \u00e0 tout jamais pour l’\u00e9ternit\u00e9, au firmament des cieux. \u00c0 un degr\u00e9 bien sur diff\u00e9rent, c’est ce qui se passe pour le public pr\u00e9sent aux concerts de l’Allman Brothers<\/strong><\/span> de 1991\/1992.<\/p>\n

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Le langage musical n’est plus \u00e0 inventer, c’est bien sur le m\u00eame, mais le public reste toujours interdit devant l’aisance, la technique, le feeling, la facilit\u00e9 d\u00e9concertante, la virtuosit\u00e9 et la justesse de chaque musicien, pass\u00e9 ma\u00eetre de son instrument, en tirant des sons qui en principe n’existent pas, sanglots humains aux accents d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9s, ou joie communicative exub\u00e9rante, comme le faisait en son temps John Coltrane<\/strong> <\/em><\/span>avec son saxophone t\u00e9nor. Mais revenons \u00e0 notre album du jour, \u00ab\u00a0An Evening With the Allman Brothers Band: First Set\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, c’est le troisi\u00e8me album live du groupe, mais le premier de cette d\u00e9cennie. Il est compos\u00e9  de neuf morceaux, pour une dur\u00e9e totale d’environ d’une heure quinze minutes.<\/p>\n

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Trois titres proviennent du tout dernier album \u00ab\u00a0Shades Of Two Worlds\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, pour le reste, des traditionnels du groupe, pour ne pas dire des classiques, et une reprise de Blind Willie McTell<\/strong><\/em><\/span>, \u00ab\u00a0Midnight Blues\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, adapt\u00e9 par Dickey Betts<\/strong><\/span>, responsable de l’\u00e9criture de quatre morceaux. \u00c0 l’harmonica, un ami de longue date du groupe, Thom Doucette<\/strong><\/span>. Voil\u00e0, je pense que maintenant, vous \u00eates au courant de tout ce qui entoure ce splendide live album, il ne me reste plus qu’\u00e0 vous le pr\u00e9senter en d\u00e9tails. Et \u00e7a commence tr\u00e8s fort avec une puissante version de \u00ab\u00a0End Of The Line\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, le son est \u00e9norme, la mise en place est rigoureuse, la voix de Gregg Allman<\/strong><\/span> est forte et belle, les guitares impressionnantes avec un premier chorus de Betts<\/strong><\/span> lyrique \u00e0 souhait, court mais intense.<\/p>\n\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/01-End-Of-The-Line-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\n

Il est imm\u00e9diatement suivi par la slide de Warren<\/strong><\/span>, chorus court \u00e9galement. Les deux guitaristes se parlent et dialoguent jusqu’au final.<\/p>\n

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Ce premier morceau est superbe et laisse pr\u00e9sager de grandes et belles choses. \u00ab\u00a0Blue Sky\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> (1972) est un titre de Dickey<\/strong> Betts<\/strong><\/span>, appartenant \u00e0 la p\u00e9riode la plus country du groupe, virage voulue par Betts<\/strong><\/span> apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de Duane Allman<\/strong><\/em><\/span>, alors qu’il restait l’unique guitariste du groupe, et souhaitait donner une nouvelle direction \u00e0 la musique de l’Allman<\/strong><\/span>. Un premier chorus de guitare vient illuminer le morceau.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/02-Blue-Sky-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/02-Blue-Sky-OK-B.mp3<\/a><\/audio>\n

Dickey Betts<\/strong> <\/span>le veut color\u00e9 et intense, et le d\u00e9veloppe jusqu’\u00e0 lui faire atteindre des hauteurs impressionnantes, Warren Haynes<\/strong> <\/span>prend la suite et son d\u00e9veloppement est tout aussi lyrique, bien que dans un style diff\u00e9rent. La basse d’Allan Woody<\/strong><\/span> se prom\u00e8ne sur les rythmes des deux batteurs, accompagnant les coups d’un son sec et tendu.<\/p>\n

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Les huit minutes quarante du titre passent \u00e0 une vitesse folle, on en souhaiterait quelques minutes de plus. \u00ab\u00a0Get On With Your Life\u00a0\u00bb <\/strong><\/span>Blues sign\u00e9 Gregg Allman<\/strong><\/span>, est gorg\u00e9 de feeling et de frissons, la voix est rauque comme il se doit dans ce type de chansons.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/03-Get-On-With-Your-Life-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/03-Get-On-With-Your-Life-OK-B.mp3<\/a><\/audio>\n

La guitare de Warren<\/strong><\/span> est tout en langueur et am\u00e8ne le solo d’orgue de Gregg<\/strong><\/span>, soutenu par des batteries meurtri\u00e8res. Un dialogue s’installe entre les deux guitaristes, avant le reprise du th\u00e8me par Gregg<\/strong><\/span>. \u00ab\u00a0Southbound\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, compos\u00e9 par Dickey Betts<\/strong><\/span>, annonce un groove puissant et rapide, \u00e7a swingue, c’est dansant, la guitare en premier chorus travaille son solo dans ce sens, Warren<\/strong><\/span> tricote le sien dans la m\u00eame veine, rapide, groovy, et quand les deux guitares se rejoignent,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/04-Southbound-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\n

leur voix se m\u00e9langent et dialoguent avec un feeling qui fait plaisir \u00e0 entendre. Ce morceau est une tuerie, il ne paie pas de mine et pourtant il est diabolique. Tout l’art du groupe peut s’y faire entendre.<\/p>\n

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Arrive maintenant cette fameuse reprise de Blind Willie McTell<\/strong><\/em><\/span>,  \u00ab\u00a0Midnight Blues\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>dans une adaptation de Dickey Betts<\/strong><\/span>. C’est \u00e9galement le premier morceau acoustique de l’album,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/06-Melissa-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\n

Thom Doucette<\/strong><\/span> y prom\u00e8ne son harmonica, Gregg<\/strong><\/span>, Dickey<\/strong><\/span>, Warren<\/strong><\/span> et Allan<\/strong><\/span> ont pris leur instruments acoustiques, pour ce magnifique moment de douceur et de qui\u00e9tude, c’est Dickey<\/strong><\/span> qui y pousse la chansonnette. \u00ab\u00a0Melissa\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>autre classique du groupe est magnifi\u00e9 par les guitares acoustiques, qui lui conf\u00e8rent un c\u00f4t\u00e9 tendre et hors du temps. Chant\u00e9 par Gregg<\/strong><\/span> qui l’a co-\u00e9crite en 1972, \u00ab\u00a0Melissa\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>est une perle rare, aux reflets de soleil couchant, qui parle \u00e0 notre \u00e2me et \u00e0 notre c\u0153ur. \u00ab\u00a0Nobody Knows\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, sign\u00e9 Dickey Betts<\/strong><\/span>, est le titre le plus long du disque, plus de quinze minutes.<\/p>\n

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Ponctu\u00e9 d’un solo d’orgue, suivi du chorus de Dickey Betts<\/strong><\/span>, lumineux, sauvage, tortur\u00e9 et intense, superbe dans sa construction, et son ex\u00e9cution. Une partie centrale plus calme, casse le rythme, et impose la douceur apr\u00e8s une premi\u00e8re cavalcade. Le chorus de Warren Haynes<\/strong><\/span>, avec des c\u00f4t\u00e9s plus jazzy relance la machine, soutenue par les deux batteurs et le percussionniste qui tissent leur trame,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/07-Nobody-Knows-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/07-Nobody-Knows-OK-B.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/07-Nobody-Knows-OK-C.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/07-Nobody-Knows-OK-D.mp3<\/a><\/audio>\n

sur laquelle chacun vient se poser. Le chorus de Warren<\/strong><\/span> prend des accents rageurs de b\u00eate f\u00e9roce. Les deux guitares se mettent \u00e0 l’unisson pour amener le morceau \u00e0 son terme. La voix de Gregg<\/strong><\/span> est \u00e9norme et tout \u00e0 fait au diapason du morceau, la pi\u00e8ce de r\u00e9sistance de l’album. Cinq \u00e9toiles, \u00e9norme! \u00ab\u00a0Dreams\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> sign\u00e9 Gregg Allman<\/strong><\/span> date de 1969, et figure dans le premier album du groupe. Un tempo Jazz, mouvant tel un serpent, parfait pour y d\u00e9poser ses chorus. Warren<\/strong><\/span> s’y colle d’abord,<\/p>\n

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en douceur et retenue, subtilement, presque amoureusement, comme s’il avait peur de faire mal.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/08-Dreams-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/08-Dreams-OK-B.mp3<\/a><\/audio>\n

Petit \u00e0 petit, son chorus prend de l’ampleur, s’\u00e9toffe, tout en restant d’une grande douceur. Dickey Betts<\/strong><\/span> prend sa place, son chorus est teint\u00e9 de m\u00e9lancholie, mais d\u00e9livre des notes pleines d’espoir, d’o\u00f9 transparait un feeling \u00e0 fleur de peau. Encore un morceau d’anthologie.  On arrive \u00e0 la fin de l’album, avec \u00ab\u00a0Revival\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> un titre typique de l‘Allman<\/strong><\/span>, compos\u00e9 par Betts<\/strong><\/span>, guitares \u00e0 l’unisson, tempo m\u00e9dium-rapide, soutenu par une section rythmique au carr\u00e9 qui ne bouge pas d’un iota, Le public tape dans ses mains, et chante avec le groupe \u00ab\u00a0Love Is Every Where\u00a0\u00bb<\/span>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/09-Revival-OK-A.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/09-Revival-OK-B.mp3<\/a><\/audio>\n

Cet album a tout pour plaire, de tr\u00e8s bonnes chansons, une interpr\u00e9tation au cordeau qui allie feeling et virtuosit\u00e9, un son \u00e9norme qui transpire de la production de Tom Dowd<\/strong><\/span>. Que peut on demander de plus.<\/p>\n

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Le groupe n’ait jamais poss\u00e9d\u00e9e. Le duo de guitaristes form\u00e9 par Dickey Betts<\/strong><\/span> et Warren Haynes<\/strong> <\/span>est \u00e9poustouflant. Les deux hommes se respectent et s’admirent, ils s’\u00e9coutent et se compl\u00e8tent comme rarement. On se croirait revenu au temps b\u00e9ni de la paire Duane Allman<\/em> \/Dickey Betts<\/strong><\/span>. Les envol\u00e9es prises par les guitares atteignent des sommets rarement atteints, et chaque chorus est une \u0153uvre d’art musicale. Oui, encore une fois, m\u00eame apr\u00e8s \u00ab\u00a0At Fillmore East\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>et sa valeur artistique reconnue et ind\u00e9niable, il est important pour le groupe de sortir de nouveaux albums live. L’\u00e9poque change, de nouveaux morceaux voient le jour, et de nouveaux musiciens viennent renouveler la \u00ab\u00a0Famille\u00a0\u00bb Allman Brothers<\/strong><\/span>. Ils se doivent de laisser une trace de leur passage, surtout quand les traces sont d’une telle qualit\u00e9. Tr\u00e8s bient\u00f4t,  je vous parlerai du second volume de \u00ab\u00a0An Evening With The Allman Brothers Band\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, puis, dans quelques temps, je vous vous raconterai, ces deux folles soir\u00e9es de la tourn\u00e9e du 4o \u00e8me anniversaire, en 2009, durant lesquelles un troisi\u00e8me guitariste est venu, r\u00e9pondant \u00e0 l’invitation du groupe, afin de partager la sc\u00e8ne, pour la derni\u00e8re partie des concerts, et pour donner un petit coup de pouce \u00e0 ce musicien d\u00e9butant, le nom de ce guitariste : Eric Clapton… Je vous ai eu !!! C’est un petit \u00ab\u00a0joke\u00a0\u00bb. Mais \u00e7a c’est tout \u00e0 fait une autre histoire…<\/p>\n

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(Photo By Rick Diamond\/Getty Images)<\/p><\/div>\n

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Les deux derniers album de l’Allman Brothers Band, \u00ab\u00a0Seven Turns\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Shades Of Two Worlds\u00a0\u00bb, sont de parfaites r\u00e9ussites. Bien accueilli par la critique<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-23886","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23886","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=23886"}],"version-history":[{"count":24,"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23886\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25344,"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23886\/revisions\/25344"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=23886"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=23886"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=23886"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}