{"id":15724,"date":"2015-06-10T11:17:07","date_gmt":"2015-06-10T10:17:07","guid":{"rendered":"http:\/\/papyblues.com\/?p=15724"},"modified":"2015-06-10T11:19:41","modified_gmt":"2015-06-10T10:19:41","slug":"jazz-sur-mon-i-pod-tout-un-programme-n1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/papyblues.com\/?p=15724","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0JAZZ SUR MON I POD, TOUT UN PROGRAMME\u00a0\u00bb. N\u00b01"},"content":{"rendered":"

\"61rcCIWimOL__SL1024_\"<\/a><\/p>\n

Vous le savez d\u00e9j\u00e0, je ne suis pas seulement fan de Rock, de Blues, de Springsteen, <\/strong><\/em>des Allman Brothers<\/strong><\/em>, et de Magma<\/strong><\/em>, j’adore \u00e9galement le Jazz<\/strong>, du swing \u00e0 Coltrane<\/strong> en passant par le Be Bop. Je me suis donc dit, tient ce serait int\u00e9ressant de vous faire partager les titres que j’aime. J’ai lu, il n’y a pas longtemps un ouvrage sur Springsteen<\/strong><\/em> (un de plus), et \u00e0 la fin,\u00a0l’auteur donnait la liste des morceaux figurant sur son I Pod, et j’ai trouv\u00e9 \u00e7a instructif, original et sympa.<\/p>\n

\"jazz-5-5874\"<\/a><\/p>\n

L\u00e0, nous allons faire un voyage dans la pass\u00e9, \u00e0 travers le Jazz<\/strong> sous toutes ses formes, vocales et instrumentales. Des artistes connus, d’autres un peu moins, de grands ma\u00eetres et de petits ma\u00eetres. Le Jazz<\/strong> s’apparente \u00e0 une passion, c’est ind\u00e9niable. Il vous fait voyager sous toutes les latitudes, vous enchante et quelques fois m\u00eame vous h\u00e9risse le poils. Beaucoup vous diront qu’ils n’aiment pas le Jazz<\/strong> comme le Classique d’ailleurs, pour vous dire apr\u00e8s, oui mais \u00e7a j’aime bien. Il est vrai que le Jazz<\/strong> passe peu en radio et plus du tout \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision depuis la fin h\u00e9las, de l’\u00e9mission hebdomadaire de Philippe Adler<\/strong> Jazz 6<\/strong><\/em>, qui nous a fait partager des grands moments de folies. Je regrette am\u00e8rement cette \u00e9mission, et je pense ne pas \u00eatre le seul…<\/p>\n

\"final\"<\/a><\/p>\n

La grande force du Jazz<\/strong>, vient du fait qu’une interpr\u00e9tation peut devenir une cr\u00e9ation, nous avons de nombreux exemples, et m\u00eame si dans le rock on peut trouver \u00e9galement quelques exemples avec Jimi Hendrix<\/strong><\/em>, Eric Clapton<\/strong><\/em>, The Who<\/strong> <\/em>entre autres, cela n’a aucune commune mesure avec le jazz<\/strong>. La richesse du Jazz<\/strong> poss\u00e8de peu d’\u00e9gal dans d’autres sortes de musique. Pendant trop longtemps on a assimil\u00e9 Jazz<\/strong> avec intelligentsia, alors que le Jazz<\/strong> est une musique populaire. Cela fait tellement d’ann\u00e9es que j’entends le Jazz<\/strong> est mort, allons donc, il ne s’est jamais si bien port\u00e9.<\/p>\n

\"RAPPORT_D_ETAPE_SUR_LA_SITUATION_DE_LA_FILIERE_DU_JAZZ_EN_FRANCE_vignette_536\"<\/a><\/p>\n

Et bien que certaines de ses formes soient difficiles \u00e0 \u00e9couter, il n’en demeure pas moins une musique qui parle au c\u0153ur et \u00e0 l’\u00e2me, \u00e0 l’instar du blues. Depuis ses d\u00e9buts le Jazz<\/strong> a su \u00e9voluer, grandir, s’\u00e9panouir faire na\u00eetre des stars, Louis Armstrong<\/strong><\/em>, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins<\/strong><\/em>, Dave Brubeck, John Coltrane<\/strong><\/em>, et bien d’autres encore chers \u00e0 nos c\u0153urs. Je souhaite sinc\u00e8rement que ce petit voyage,\u00a0dans mon I POD, vous ouvrira des perspectives, de nouveaux horizons, et que nous partagerons le m\u00eame frisson, la m\u00eame excitation pour cette musique vivante, chaleureuse et toujours pr\u00e9sente malgr\u00e9 son grand \u00e2ge…<\/p>\n

*<\/p>\n

Bien nous pouvons commencer, en num\u00e9ro un JIMMY FORREST<\/strong><\/span>, saxophoniste t\u00e9nor am\u00e9ricain (1920\/1980<\/strong>), surtout connu pour avoir fait partie de l’orchestre de Duke Ellington<\/strong><\/em>,\u00a0du moins connu Harry Edison<\/strong><\/em>, et du grand Count Basie<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\"sans-titre<\/a><\/p>\n

FORREST<\/strong> connu un immense succ\u00e8s d\u00e8s son premier album, gr\u00e2ce au titre \u00ab\u00a0Night Train\u00a0\u00bb<\/strong> qui grimpa \u00e0 la premi\u00e8re place du Billboard R&B en mars 1952<\/strong>, et y resta sept semaines durant. De nombreux morceaux issus de ses diff\u00e9rents albums furent \u00e9galement de grands hits.<\/p>\n

\"sans-titre\"<\/a><\/p>\n

Il sera \u00e0 la fois musicien de studio et leader de groupes. Vers la fin de sa vie, il joua \u00e9galement avec Al Grey<\/strong><\/em>. FORREST<\/strong><\/span> poss\u00e8de un\u00a0beau son de sax, sensuel, tendre, suave, tout ce qu’il faut pour passer un bon moment.<\/p>\n

\"bca70b04\"<\/a><\/p>\n

Le morceau instrumental s’intitule \u00ab\u00a0BOLO BLUES\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> extrait de son album \u00ab\u00a0Out Of The Forrest\u00a0\u00bb <\/strong>connu\u00a0un grand succ\u00e8s \u00e0 sa sortie.<\/p>\n\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/01-Bolo-Blues-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/01-Bolo-Blues-222.mp3<\/a><\/audio>\n

***<\/p>\n

Le titre qui suit est chant\u00e9 par BILLIE HOLIDAY<\/strong><\/span>, je vous ai d\u00e9j\u00e0 racont\u00e9 la vie de \u00ab\u00a0Lady Day\u00a0\u00bb,<\/strong><\/p>\n

\"billie_h_photo\"<\/a><\/p>\n

donc je ne m’attarde pas sur elle et vous laisse plus t\u00f4t \u00e9couter sa splendide version de \u00ab\u00a0I’M A FOOL TO WANT YOU\u00a0\u00bb<\/strong>,<\/p>\n

\"Billie-Holiday\"<\/a><\/p>\n

une chanson que j’adore et que vous entendrez encore ce soir, chant\u00e9e par d’autres tr\u00e8s grands artistes.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/02-Im-a-Fool-To-Want-You-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/02-Im-a-Fool-To-Want-You-222.mp3<\/a><\/audio>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

HAMPTON HAWES<\/strong> <\/span>(1928\/1977<\/strong>) est un pianiste de style Bebop totalement autodidacte. Il fut consid\u00e9r\u00e9 comme le plus grand pianiste noir de Californie.<\/p>\n

\"HamptonHawes\"<\/a><\/p>\n

Sa plus grande influence le saxophoniste Charlie Parker<\/strong><\/em>, on le trouve ensuite aux c\u00f4t\u00e9s de Dexter Gordon, Art Pepper<\/strong><\/em>, et Billie Holiday<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\"6072e1ef2419c489c73c33aeeaabe\"<\/a><\/p>\n

Ses albums en leader, \u00e0 partir de 1955<\/strong> sont d’excellentes qualit\u00e9s,<\/p>\n

\"hamptonhawes-thegreenleavesofsummerusri\"<\/a><\/p>\n

et en font un jazzman reconnu. Tir\u00e9 de l’album \u00ab\u00a0The Green Leaves Of Summer\u00a0\u00bb<\/strong>, <\/span>on \u00e9coute le titre \u00e9ponyme, qui se trouve \u00eatre la musique du film de John Wayne Alamo<\/strong><\/em>, \u00ab\u00a0THE GREEN LEAVES OF SUMMER\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>. Morceau qu’avait bien aim\u00e9 un certain Christian V<\/strong><\/em>, batteur et compositeur de son \u00e9tat, un soir au d\u00eener…<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/03-Green-Leaves-of-Summer-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/03-Green-Leaves-of-Summer-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/03-Green-Leaves-of-Summer-333.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/03-Green-Leaves-of-Summer-444.mp3<\/a><\/audio>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

SHIRLEY HORN<\/strong> <\/span>(1934\/2005<\/strong>),\u00a0chanteuse et pianiste, enregistre son premier disque en 1960<\/strong>, d\u00e9couverte par Miles Davis<\/strong><\/em>, elle stoppe sa carri\u00e8re durant les ann\u00e9es 1970<\/strong>, afin d’\u00e9lever sa fille, elle fait un come-back dans la fin des ann\u00e9es 1980<\/strong>.<\/p>\n

\"Shirley-Horn\"<\/a><\/p>\n

En 1999<\/strong> elle remporte un Grammy Award<\/strong> pour sa performance vocale sur le disque \u00ab\u00a0I Remember Miles\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> . SHIRLEY HORN<\/strong><\/span> poss\u00e8de une voix magnifique, douce et chaude, sussurant les mots avec d\u00e9licatesse, \u00e9motion\u00a0et profondeur, attention \u00e0 la chair de poule…On l’\u00e9coute dans \u00ab\u00a0IN THE WEE SMALL HOURS IN THE MORNING\u00a0\u00bb<\/strong>. <\/span><\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/04-In-The-Wee-Small-Hours-Of-The-Mor-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/04-In-The-Wee-Small-Hours-Of-The-Mor-222.mp3<\/a><\/audio>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

On change de style avec deux g\u00e9ants du saxophone AL COHN<\/strong> <\/span>&<\/strong> ZOOT SIMS<\/strong><\/span>, tous deux appartenant \u00e0 la nouvelle \u00e9cole cool blanche, plus f\u00e9line, plus vive et plus concentr\u00e9. ZOOT<\/strong><\/span> a travaill\u00e9 dans de tr\u00e8s nombreux orchestre de jazz, c’est un swinger, d’ailleurs on le surnomme \u00ab\u00a0Mister Swing\u00a0\u00bb<\/strong>, toujours plein d’id\u00e9es, il a enregistr\u00e9 comme sideman de nombreux albums avec son ami AL COHN<\/strong><\/span>, comme lui, jamais \u00e0 court d’inspiration.<\/p>\n

\"Al-Cohn--Zoot-Sims-You-N-Me-533046\"<\/a><\/p>\n

Sans vraiment innover, le duo est chaleureux et leur son est chaud et rond, \u00e9clairant les th\u00e8mes d’une lumi\u00e8re diff\u00e9rente. Chacun r\u00e9pondant \u00e0 l’autre ou jouant \u00e0 l’unisson, \u00e0 l’instar des guitaristes du Allman Brothers Band<\/strong><\/em>. Extrait de l’album \u00ab\u00a0You’ n Me\u00a0\u00bb<\/strong> , \u00a0\u00ab\u00a0YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TOO\u00a0\u00bb<\/strong>. <\/span><\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/05-Youd-Be-So-Nice-To-Come-Home-Too-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/05-Youd-Be-So-Nice-To-Come-Home-Too-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/05-Youd-Be-So-Nice-To-Come-Home-Too-333.mp3<\/a><\/audio>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

De nouveau un titre que vous entendrez plusieurs fois aujourd’hui, tout d’abord interpr\u00e9t\u00e9 par ma chanteuse pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e ELLA FITZGERALD<\/strong><\/span>. Que dire d’ELLA<\/strong> <\/span>on a tout dit, n\u00e9e en 1917<\/strong>, elle dispara\u00eet en 1996<\/strong>.<\/p>\n

\"singer-ella-fitzgerald-singing-at-the-democratic-rally-for-president-john-f-kennedys-birthday-1962-nyc-yale-joel\"<\/a><\/p>\n

Reconnue comme \u00ab\u00a0The First Lady Of Jazz\u00a0\u00bb<\/strong> la premi\u00e8re dame du jazz, elle remporte 13 Grammy Awards<\/strong>. La puret\u00e9 de sa voix est sans \u00e9gal, les trois octaves de sa tessiture vocale, et ses improvisations en \u00ab\u00a0Scats\u00a0\u00bb<\/strong> ont fait le bonheur des Festival du monde entier.<\/p>\n

\"ELLA\"<\/a><\/p>\n

ELLA<\/strong> <\/span>demeure encore aujourd’hui comme la chanteuse de jazz<\/strong> la plus connue. Extrait du monumental \u00ab\u00a0Ella Swings Gently With Nelson\u00a0\u00bb<\/strong> enregistr\u00e9 en 1961<\/strong> et 1962<\/strong> sur Verve,\u00a0 \u00ab\u00a0MY ONE AND ONLY LOVE\u00a0\u00bb<\/strong> encore un pur Chef d’\u0152uvre…<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/06-My-One-And-OnlyLove-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/06-My-One-And-OnlyLove-222.mp3<\/a><\/audio>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

Le disque suivant, c’est un ami du temps\u00a0o\u00f9 j’habitais Paris, ami de Klaus Blasquiz<\/strong> <\/em>\u00e9galement, qui me l’avait fait d\u00e9couvrir, il s’appelait Jean Pierre<\/strong> Rubin<\/strong>, <\/em>et nous a quitt\u00e9 depuis bien longtemps, b\u00eatement, la m\u00eame ann\u00e9e et de la m\u00eame mani\u00e8re que Michel Berger<\/strong><\/em>, en jouant au tennis. De confession juive comme moi, il m’avait enregistr\u00e9 un album de SHELLY MANNE<\/strong>, tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre batteur de la C\u00f4te Ouest des Etats-Unis, dans lequel, il reprend avec son petit orchestre des chants juifs traditionnels.<\/p>\n

\"Sierra<\/a><\/p>\n

MANNE<\/strong> (1920\/1984<\/strong>) a jou\u00e9 dans de nombreux big bands, dont le plus c\u00e9l\u00e8bre \u00e0 l’\u00e9poque (d\u00e9but des ann\u00e9es 40<\/strong>) celui de Benny Goodman.<\/strong><\/em> Il travailla ensuite aux c\u00f4t\u00e9 de Coleman Hawkins, Dizzy Gillepsie, Oscar Pettiford<\/strong><\/em>. Il fait un retour dans les grand orchestres avec Woody Herman<\/strong> <\/em>et Stan Kenton<\/strong>. Apr\u00e8s son d\u00e9m\u00e9nagement en Californie, il devient un des pilier du jazz West Coast et joue avec Shorty Rogers, Jimmy Guiffre, Bud Shank, Art Pepper<\/strong><\/em>. Par la suite il forme ses propres formations. A partir des ann\u00e9es 50<\/strong>, SHELLY<\/strong> devient un musicien de studio tr\u00e8s pris\u00e9, c’est lui qui double Frank Sinatra<\/strong> <\/em>\u00e0 la batterie dans le Chef d’\u0152uvre d’Otto Preminger<\/strong> \u00ab\u00a0L’Homme Au Bras D’Or\u00a0\u00bb.<\/strong> <\/em><\/p>\n

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En tant que musicien de studio il a accompagn\u00e9 Ella Fitzgerald, Mel Torm\u00e9, Peggy Lee, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Blossom Dearie, Lena Horne, Nancy Wilson, Tom Waits, Barry Manilow<\/strong> <\/em>et de tr\u00e8s nombreux autres. Son style il l’a d\u00e9fini lui m\u00eame :<\/p>\n

\"shelly-manne-bob-cooper-art-pepper-and-bob-gioga-1947-photo-william-p-gottlieb\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0…Je ne d\u00e9veloppe pas les m\u00e9lodies \u00e0 l’aide des rythmes, je d\u00e9veloppe les rythmes en pensant la m\u00e9lodie…\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em>On \u00e9coute un des plus grands classiques de la chanson juive \u00ab\u00a0MY YIDDISHE MAME\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> .<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/07-My-Yiddishe-Mame-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/07-My-Yiddishe-Mame-222.mp3<\/a><\/audio>\n

***<\/p>\n

Je vous avais dit que vous entendriez plusieurs fois certaines chansons, apr\u00e8s la version de Billie Holiday<\/strong> <\/em>de \u00ab\u00a0I’M A FOOL TO WANT YOU\u00a0\u00bb<\/strong> voici la version magnifique elle aussi de FRANK SINATRA<\/strong>, qu’il enregistra \u00e0 l’\u00e9poque pour son \u00e9pouse, la divine\u00a0Ava Gardner<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\"Frank%20Sinatra%20and%20Ava%20Gardner\"<\/a><\/p>\n

La chanson lui va comme un gant, et il la chante \u00e0 vous en donner des frissons, du moins c’est ce que moi je ressens.<\/p>\n

\"81pvYL-e0HL__SL1300_\"<\/a><\/p>\n

Comme pour Billie Holiday<\/strong><\/em>, je ne vous parlerais pas plus de SINATRA<\/strong>, lui ayant il y a peu de temps consacr\u00e9 un long article. Mieux vaut l’\u00e9couter.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/08-Im-a-Fool-To-Want-You-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/08-Im-a-Fool-To-Want-You-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/08-Im-a-Fool-To-Want-You-333.mp3<\/a><\/audio>\n

\u00a0***<\/p>\n

\u00a0Retournons maintenant vers le saxophone, avec un autre grand musicien, \u00e9galement issu de la C\u00f4te Ouest des Etats-Unis, ART PEPPER<\/strong> <\/span>(1925\/1982<\/strong>) grand sp\u00e9cialiste de l’alto, mais jouant \u00e9galement du t\u00e9nor et de la clarinette. il commence sa carri\u00e8re dans les ann\u00e9es 40<\/strong> avec Gus Arnheim, Benny Carter<\/strong> <\/em>et Lee Young<\/strong> <\/em>avant d’entrer dans l’orchestre de Stan Kenton<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\"0a12b8dcd47f38699fd2602bee84d\"<\/a><\/p>\n

Son gros probl\u00e8me, la drogue. Il fera quelques ann\u00e9es de prisons. Il retourne heureusement \u00e0 la musique, et enregistre sur diff\u00e9rents labels. ART PEPPER<\/strong> devient alors l’un des plus grands musiciens du Jazz West Coast avec Chet Baker, Gerry Mulligan<\/strong> <\/em>et Shelly Manne<\/strong><\/em>. Mais ses exc\u00e8s le poursuivent, prison, d\u00e9sintoxications\u00a0multiples jusqu’en 1975<\/strong>,<\/p>\n

\"Art-Pepper-580_20761a\"<\/a><\/p>\n

ann\u00e9e de son grand retour. Il enregistre \u00e9norm\u00e9ment, dont toute une s\u00e9rie de concert au Village Vanguard avec Elvin Jones<\/strong> <\/em>\u00e0 la batterie. En 1978<\/strong>, il enregistre un superbe album \u00ab\u00a0Among Friends\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n

\"front_cover\"<\/a><\/p>\n

entre parenth\u00e8ses, le disque pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 de Charlie Watts<\/strong><\/em>, le batteur des Stones<\/strong><\/em>. Dans ce merveilleux disque on trouve entre autre\u00a0 \u00ab\u00a0BLUE BOSSA\u00a0\u00bb<\/strong>\u00a0 qui donne des fourmis dans les jambes…<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/09-Blue-Bossa-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/09-Blue-Bossa-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/09-Blue-Bossa-333.mp3<\/a><\/audio>\n

***<\/p>\n

Attention maintenant on touche au sublime, quand un des plus grands saxophoniste de son temps, voir le plus grand, enregistre avec un grandissime chanteur, cela donne un Chef d’\u0152uvre. JOHN COLTRANE & JOHNNY HARTMAN<\/strong>.<\/p>\n

\"John%20Coltrane%20and%20Johnny%20Hartman\"<\/a><\/p>\n

COLTRANE<\/strong> est avec\u00a0son quartet au sommet. il a d\u00e9j\u00e0 boulevers\u00e9, chamboul\u00e9 toute la musique de Jazz<\/strong>, imposant un style nouveau, il a construit un pont entre l’ancienne et la nouvelle musique.<\/p>\n

\"JazzIcons_JohnColtrane_t700\"<\/a><\/p>\n

Mais il peut \u00e9galement jouer d’une mani\u00e8re plus \u00ab\u00a0traditionnelle\u00a0\u00bb, et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qu’il fait avec le chanteur baryton JOHNNY<\/strong> HARTMAN<\/strong>. Il est le seul et unique chanteur avec qui COLTRANE<\/strong> jouera. Le Quartet est \u00e0 son apog\u00e9e, et enregistre avec COLTRANE<\/strong> des pierres pr\u00e9cieuses qui jalonnent son parcours. \u00ab\u00a0Ballads\u00a0\u00bb\u00a0<\/strong> \u00ab\u00a0Duke Ellington & John Coltrane\u00a0\u00bb<\/strong><\/em>\u00a0 \u00ab\u00a0Live at Birdland\u00a0\u00bb<\/strong><\/em> . Mais HARTMAN<\/strong> doute un peu de lui,<\/p>\n

\"59493525\"<\/a><\/p>\n

il est chanteur, mais pas un vrai chanteur de jazz<\/strong>, il doute du r\u00e9sultat des cessions. Le producteur Bob Thiele<\/strong> lui conseille d’aller voir COLTRANE<\/strong> et son groupe qui jouent au Birdland de New York. Apr\u00e8s le concert, HARTMAN, <\/strong><\/p>\n

\"johnnyhartman-7e72718ff0ed0a7b64719f02ff2494ec30be6fe8\"<\/a><\/p>\n

COLTRANE<\/strong> et McCOY TYNER<\/strong>, \u00a0jamment ensemble sur quelques morceaux. Ensuite les deux artistes se mettent d’accord sur la liste des morceaux qu’ils vont enregistrer.<\/p>\n

\"johncoltranejohnnyhartman\"<\/a><\/p>\n

Tous les morceaux, sauf un, n’ont n\u00e9cessit\u00e9 qu’une seule prise, \u00ab\u00a0You Are So Beautiful\u00a0\u00bb<\/strong> durant lequel ELVIN JONES<\/strong> laisse tomber une baguette!!!<\/p>\n

\"john-coltrane\"<\/a><\/p>\n

Voici donc une nouvelle version de ce splendide morceau \u00ab\u00a0MY ONE AND ONLY LOVE\u00a0\u00bb<\/strong>…<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/10-My-One-And-Only-Love-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/10-My-One-And-Only-Love-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/10-My-One-And-Only-Love-333.mp3<\/a><\/audio>\n

 <\/p>\n

***<\/p>\n

On reste dans le saxophone, mais dans un registre totalement diff\u00e9rent, langoureux, chaud, sensuel, \u00e9panoui, et plus classique, plus \u00ab\u00a0swing\u00a0\u00bb BEN WEBSTER<\/strong> (1909\/1973<\/strong>) WEBSTER<\/strong> marqua son \u00e9poque avec Coleman Hawkins<\/strong> <\/em>et Lester Young<\/strong> <\/em>en tant que saxophonistes t\u00e9nor.<\/p>\n

\"BenWebster6Copenhagen19650_0\"<\/a><\/p>\n

Il d\u00e9bute dans de petits orchestres, avant de rejoindre les bands de Fletcher Henderson, Benny Carter, Cab Calloway<\/strong><\/em>. Des ann\u00e9es plus tard vers 1940<\/strong>, il entre chez Duke Ellington<\/strong> <\/em>comme soliste jusqu’en 1943<\/strong>. Il reste \u00e0 New York et joue dans des clubs comme leader de groupes. A la fin des ann\u00e9es 40<\/strong>, il r\u00e9int\u00e8gre l’orchestre de Duke Ell<\/em>ington<\/em><\/strong>, avant de partir avec Count Basie<\/strong> <\/em>en 1953<\/strong>. Son style est reconnaissable entre tous, il poss\u00e8de un des plus beaux sons de t\u00e9nor, gr\u00e2ce entre autre \u00e0 une<\/p>\n

\"5f0b2167483ed5430007e80fbccaf\"<\/a><\/p>\n

embouchure de bec sp\u00e9ciale, qui lui permet de r\u00e9aliser de nombreux effets sonores diff\u00e9rents, je crois n’avoir jamais entendu un saxophone aussi \u00ab\u00a0sexy\u00a0\u00bb que celui de BEN WEBSTER<\/strong>, ses effets de souffle, de modulation,\u00a0la rondeur toute f\u00e9minine de ses notes. L’\u00e9couter devient une exp\u00e9rience magique dans les ballades, ce qui ne l’emp\u00eache pas de pouvoir jouer sur des rythmes beaucoup plus rapides avec la m\u00eame dext\u00e9rit\u00e9, et la m\u00eame beaut\u00e9. Extrait du double album \u00ab\u00a0Soulville\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"R-2344822-1359133212-4593_jpeg\"<\/a><\/p>\n

un autre titre que nous avons entendu pr\u00e9c\u00e9demment \u00ab\u00a0IN THE WEE SMALL HOURS OF THE MORNING\u00a0\u00bb<\/strong> Ouvrez grand les fen\u00eatres, il va faire tr\u00e8s chaud…<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/11-In-The-Wee-Small-Hours-Of-The-Mor-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/11-In-The-Wee-Small-Hours-Of-The-Mor-222.mp3<\/a><\/audio>\n

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***<\/p>\n

ANITA O’ DAY<\/strong> (1919\/2006<\/strong>)\u00a0 devint chanteuse professionnelle en 1939<\/strong>, sur les recommandations d’un des responsable du magazine Down Beat, qui l’avait entendu chanter dans un club de Chicago. C’est en 1941<\/strong>, qu’elle connut ses premiers succ\u00e8s avec Gene Krupa<\/strong> <\/em>et Roy Eldridge<\/strong><\/em>. ANITA<\/strong> se d\u00e9marqua des autres chanteuses de son temps par un rythme tr\u00e8s enlev\u00e9, et par le fait qu’elle se pr\u00e9sentait comme un des membres de l’orchestre, et non comme la chanteuse vedette.<\/p>\n

\"ANITA<\/a><\/p>\n

Elle chante dans diff\u00e9rents bigbands dans les ann\u00e9es 40<\/strong> avant de se lancer dans le bebop dans les ann\u00e9es 50<\/strong>, ainsi que dans le \u00ab\u00a0scat\u00a0\u00bb<\/strong> En 1958<\/strong> alors qu’elle participe au Festival de Jazz de Newport, elle est film\u00e9e sans le savoir pour le film \u00ab\u00a0Jazz On A Summer’s Day\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"jazz-on-a-summers-day-anita-oday\"<\/a><\/p>\n

qui la fera conna\u00eetre au monde entier. ANITA chantait avec un phras\u00e9 fragile et sophistiqu\u00e9. Comme beaucoup d’autres musiciens elle a de gros probl\u00e8mes de d\u00e9pendance \u00e0 la drogue, elle faillit en mourir en 1958<\/strong>. Le\u00a0 28 octobre 1970<\/strong>, \u00e0 Paris\u00a0pour la \u00a0premi\u00e8re partie de Charlie Mingus<\/strong>, elle fut hu\u00e9e et insult\u00e9e par le public durant de tr\u00e8s longues et interminables\u00a0minutes.<\/p>\n

\"Anita-ODay-show\"<\/a><\/p>\n

Finalement, Charlie Mingus<\/strong> <\/em>venu sur sc\u00e8ne calmer les choses d\u00e9clara tr\u00e8s contrari\u00e9: \u00a0\u00bb Ce que vous faites subir \u00e0 Anita ce soir, c’est ce que nous vivons tous les jours, nous, les noirs am\u00e9ricains! \u00ab\u00a0<\/strong><\/em> ANITA<\/strong> passa encore au New Morning en 1988<\/strong>, et au Franc Pinot en 2003<\/strong>. A l’\u00e2ge de 87 ans, elle\u00a0sort son dernier album \u00ab\u00a0Indestructible\u00a0\u00bb.<\/strong><\/p>\n

\"anita-oday-the-verve-years-1957-1962-3cd\"<\/a><\/p>\n

On l’\u00e9coute dans un superbe morceau \u00ab\u00a0CRAZY HE CALLS ME\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/12-Crazy-He-Calls-Me-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/12-Crazy-He-Calls-Me-222.mp3<\/a><\/audio>\n

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***<\/p>\n

Retour au sax t\u00e9nor avec encore un grand son IKE QUEBEC<\/strong> (1918\/1963<\/strong>), encore du charme, de la volupt\u00e9, de la rondeur avec un album qui porte bien son titre \u00ab\u00a0Blue & Sentimental\u00a0\u00bb<\/strong> sorti chez Blue Note en 1961<\/strong>.<\/p>\n

\"IMG_0015\"<\/a><\/p>\n

D’abord pianiste et danseur, il passe au saxophone en 1940<\/strong> et entre dans le groupe \u00ab\u00a0The Barons Of Rhythmn\u00a0\u00bb<\/strong><\/em>, ensuite il accompagne de grands musiciens comme Benny Carter<\/strong><\/em>, Coleman Hawkins, Roy Eldridge<\/strong> <\/em>ou Ella Fitzgerald<\/strong><\/em>. Entre 1944<\/strong> et 1951<\/strong>, il fait partie du groupe de Cab Calloway<\/strong><\/em>, avant de devenir conseiller musical pour Blue Note<\/p>\n

\"Ike<\/a><\/p>\n

de 1951<\/strong> \u00e0 1960<\/strong>. Il y devient m\u00eame directeur artistique et agent promotionnel des musiciens sous contrat dont Bud Powell<\/strong> <\/em>et Thelonious Monk<\/strong><\/em>. Du coup, IKE<\/strong> <\/span>s’\u00e9loigne de la musique jusqu’en juin 1960<\/strong>. Il enregistre alors quelques albums en quartet sous son nom, en tant que leader. Il sera emport\u00e9 par un cancer.<\/p>\n

\"ike-quebec\"<\/a><\/p>\n

Je vous propose le superbe morceau \u00a0\u00bb BLUE AND SENTIMENTAL\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/13-Blue-And-Sentimental-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/13-Blue-And-Sentimental-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/13-Blue-And-Sentimental-333.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/13-Blue-And-Sentimental-444.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/13-Blue-And-Sentimental-555.mp3<\/a><\/audio>\n

***<\/p>\n

On trouvait \u00e0 cette \u00e9poque des chanteuses pouvant passer all\u00e8grement du Jazz au R’n’B, avec de vraies qualit\u00e9 vocales, sans qu’elles soient pour autant vraiment originales, c’\u00e9tait le cas d’HELEN HUMES<\/strong> <\/span>(1913\/1981<\/strong>)<\/p>\n

\"Helen%20humes\"<\/a><\/p>\n

n\u00e9e dans le Kentucky. Dans les ann\u00e9es 30<\/strong>, elle arrive \u00e0 New York, mais ce n’est qu’en 1937<\/strong> qu’elle entre dans l’orchestre de Harry James<\/strong><\/em>, avant d’incorporer celui plus en vogue de Count Basie<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\"4027177\"<\/a><\/p>\n

Apr\u00e8s la seconde guerre mondiale, alors qu’elle habite la Californie, elle int\u00e8gre le mouvement R’n’B, tr\u00e8s en vogue sur la C\u00f4te Ouest. Elle obtient un succ\u00e8s avec le titre \u00ab\u00a0Be Baba<\/strong> Leba<\/strong><\/em>\u00ab\u00a0.<\/p>\n

\"2365\"<\/a><\/p>\n

Ce n’est qu’\u00e0 la fin des ann\u00e9es 50<\/strong>, qu’HELEN<\/strong> revient \u00e0 ses premi\u00e8res amours, le Jazz<\/strong>. Elle enregistre sur Contemporary Records, souvent accompagn\u00e9 \u00e0 la batterie par Shelly Manne<\/strong><\/em>.<\/p>\n

\"Helen<\/a><\/p>\n

M\u00eame \u00e0 la fin de sa vie, elle continue ses concerts. On \u00e9coute, extrait de son album \u00ab\u00a0Songs I Like To Sing\u00a0\u00bb<\/strong><\/em> sortie en 1961<\/strong>, le tr\u00e8s beau titre \u00ab\u00a0IF I COULD BE WITH YOU\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/14-If-I-Could-Be-With-You-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/14-If-I-Could-Be-With-You-222.mp3<\/a><\/audio>\n

Retour maintenant sur un gigantesque pianiste toujours vivant heureusement, un toucher exceptionnel, des cascades de notes, violence et douceur m\u00eal\u00e9es, Mc COY TYNER<\/strong>, le pianiste de John Coltrane<\/strong><\/em>. N\u00e9 en 1938<\/strong>, il \u00e9tudie dans deux \u00e9cole de musique, la West Philadelphia Music School, et la Granoff School Of Music.<\/p>\n

\"mccoy-tyner\"<\/a><\/p>\n

A la fin des ann\u00e9es 50<\/strong>, il entre dans le Jazztet<\/strong><\/em> de Benny Golson<\/strong> <\/em>et Art Farmer<\/strong><\/em>. Mais c’est de 1960<\/strong> \u00e0 1965<\/strong>, qu’il int\u00e8gre la fabuleuse formation de John Coltrane<\/strong><\/em>, un des plus c\u00e9l\u00e8bre Quartet<\/strong><\/em> de toute l’histoire du Jazz<\/strong>, outre Coltrane<\/strong> aux saxophone, Elvin Jones<\/strong> <\/em>\u00e0 la batterie, Jimmy Garrisson<\/strong> <\/em>\u00e0 la contrebasse. Cette formation reste encore aujourd’hui comme un exemple parfait d’osmose entre chaque musicien et une des principales figures du Jazz-modal<\/strong>.<\/p>\n

\"tyner_coltrane_011\"<\/a><\/p>\n

C’est \u00e0 dire un jazz<\/strong> o\u00f9 les musiques orientales, ou exotiques,\u00a0les musiques religieuses\u00a0m\u00e9di\u00e9vales, aux intervalles diff\u00e9rents entre les notes et les tonalit\u00e9s,\u00a0servent souvent d’id\u00e9es directrices, o\u00f9 les accords sont peu nombreux, quatre la plus part du temps, ce qui permet au musicien une plus grande libert\u00e9 d’improvisation, quand bien sur sa technique le lui permet, tout en se lib\u00e9rant des gammes mineures ou majeures traditionnelles qui sont elles \u00ab\u00a0tonales\u00a0\u00bb\u00a0On peut concevoir un grand nombre de modes diff\u00e9rents, comme le blues par exemple, et c’est pour qualifier la m\u00e9lodie et l’harmonie de ces diff\u00e9rents modes que l’on utilise le terme \u00ab\u00a0modal\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"McCoy<\/a><\/p>\n

Il enregistre \u00e9galement en sideman, en musicien de studio sur le label Blue Note avec Freddie Hubbard, Lee Morgan<\/strong><\/em>, Stanley Turrentine, Grant Green, Hank Mobley, Wayne Shorter<\/strong><\/em>, etc, etc, la liste est trop longue. Il grave d’excellent albums sous son propre nom dont \u00ab\u00a0The Real McCoy<\/strong><\/em>\u00ab\u00a0. Ses enregistrements suivants sont tr\u00e8s nombreux<\/p>\n

\"McCoy_Tyner074\"<\/a><\/p>\n

et aborde des styles diff\u00e9rents, Jazz-modal, Hard-bop, Jazz-fusion, Free-jazz, big-bands. Bien entendu, il continue \u00e0 nous enchanter encore aujourd’hui. En 1975<\/strong>, McCOY<\/strong> sort un fantastique album \u00ab\u00a0Trident\u00a0\u00bb<\/strong>,<\/p>\n

\"tgtt\"<\/a><\/p>\n

avec Elvin Jones<\/strong> <\/em>et Ron Carter<\/strong><\/em>, dans ce disque un tr\u00e8s beau \u00ab\u00a0RUBY MY DEAR\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/15-Ruby-My-Dear-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/15-Ruby-My-Dear-222.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/15-Ruby-My-Dear-333.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/15-Ruby-My-Dear-444.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/15-Ruby-My-Dear-555.mp3<\/a><\/audio>\n

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***<\/p>\n

On retrouve Mon interpr\u00e8te favori, FRANK SINATRA<\/strong><\/span>, dans un tr\u00e8s bel album, r\u00e9alis\u00e9 en 1961<\/strong><\/span>. Un album hommage au chef d’orchestre Tommy Dorsey<\/strong><\/em>, \u00ab\u00a0I Remember Tommy\u00a0\u00bb <\/strong>dans lequel SINATRA<\/strong><\/p>\n

\"71kcaFJcYWL__SL1280_\"<\/a><\/p>\n

r\u00e9interpr\u00e8te des chansons enregistr\u00e9es bien des ann\u00e9es auparavant par les deux hommes. Ce disque b\u00e9n\u00e9ficie quant \u00e0 lui des arrangements et de la direction d’orchestre de Sy Oliver<\/strong><\/em>. Le titre que j’ai choisi est le merveilleux \u00ab\u00a0I’M GETTING SENTIMENTAL OVER YOU\u00a0\u00bb<\/strong> chant\u00e9 dans la pure tradition des \u00ab\u00a0vrais\u00a0\u00bb crooners am\u00e9ricains, \u00e0 des ann\u00e9es lumi\u00e8res de nos soit disant crooners nationaux…<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/16-Im-Getting-Sentimental-Over-You-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/16-Im-Getting-Sentimental-Over-You-222.mp3<\/a><\/audio>\n

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***<\/p>\n

Et voil\u00e0 on arrive \u00e0 la fin de la premi\u00e8re partie de mon programme Jazz<\/strong>, j’esp\u00e8re qu’il vous aura plu autant que j’ai de plaisir \u00e0 l’\u00e9couter. Pour terminer on retrouve AL COHN & ZOOT SIMS<\/strong>, dans le m\u00eame album qu’au d\u00e9but du programme \u00ab\u00a0You’n Me\u00a0\u00bb,<\/strong><\/p>\n

\"Al-Cohn--Zoot-Sims-You-N-Me-533046\"<\/a><\/p>\n

dans un morceau cette fois ci int\u00e9ressant \u00e0 plus d’un titre, car comme son nom l’indique, les deux jazzmen jouent sans aucun accompagnement, et ensuite en compl\u00e8te improvisation. C’est un morceau absolument g\u00e9nial, r\u00e9solument moderne, et on sent les deux amis prendre un immense plaisir \u00e0 se renvoyer leurs bouquets de notes. \u00ab\u00a0IMPROVIZATION FOR UNACCOMPANIED SAXOPHONES\u00a0\u00bb<\/strong>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/17-Improvization-For-Unaccompanied-111.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/17-Improvization-For-Unaccompanied-222.mp3<\/a><\/audio>\n

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J’esp\u00e8re que ce programme vous aura emmener dans des endroits que vous fr\u00e9quentez un peu moins souvent, et que pour beaucoup vous aurez eu le plaisir de la d\u00e9couverte…<\/p>\n

\"taulax-stress-jazz-1000x675\"<\/a><\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/span><\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Vous le savez d\u00e9j\u00e0, je ne suis pas seulement fan de Rock, de Blues, de Springsteen, des Allman Brothers, et de Magma, j’adore \u00e9galement le Jazz, du swing \u00e0 Coltrane en passant par le Be Bop. Je me suis donc dit, tient ce serait int\u00e9ressant de vous faire partager les titres que j’aime. J’ai lu, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-15724","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15724","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=15724"}],"version-history":[{"count":64,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15724\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":15957,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/15724\/revisions\/15957"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=15724"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=15724"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=15724"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}