{"id":23739,"date":"2020-11-18T17:04:33","date_gmt":"2020-11-18T16:04:33","guid":{"rendered":"http:\/\/papyblues.com\/?p=23739"},"modified":"2020-11-18T17:04:33","modified_gmt":"2020-11-18T16:04:33","slug":"the-allman-brothers-band-play-all-night-live-at-the-beacon-theatre-1992","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/papyblues.com\/?p=23739","title":{"rendered":"THE ALLMAN BROTHERS BAND : \u00ab\u00a0PLAY ALL NIGHT. LIVE AT THE BEACON THEATRE. 1992"},"content":{"rendered":"

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Nous sommes \u00e0 New York, The Allman Brothers Band<\/strong> <\/span>prend ses quartiers au Beacon Theatre<\/strong><\/span>. C’est devenu un rendez-vous incontournable pour tous les fans du groupe, tous les ans, depuis 1989, date qui marquait\u00a0ses vingt ans d’existence, New York accueille l’Allman<\/strong><\/span>. 1991 a vu la premi\u00e8re tourn\u00e9e japonaise des \u00ab\u00a0Brothers\u00a0\u00bb, suivi d’un passage en Europe in\u00e9dit depuis une dizaine d’ann\u00e9es. La suite logique de l’extraordinaire r\u00e9surrection du groupe,\u00a0et d’une triomphale tourn\u00e9e, fut de sortir un nouveau disque, \u00ab\u00a0Seven Turns\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> voit le jour<\/p>\n

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en 1990, et c’est un succ\u00e8s total, acclam\u00e9 par les foules qui assistent aux concerts. Il en est de m\u00eame avec l’album suivant \u00ab\u00a0Shades Of Two Worlds\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> qui parait en 1991.<\/p>\n

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Quoi de plus normal pour un groupe comme Allman<\/strong><\/span>, qui ne se r\u00e9v\u00e8le surtout qu’en public, qui y prend r\u00e9ellement toute sa dimension, sa force, et sa magie, quoi de plus normal donc que de vouloir sortir un album live. En vue de cette r\u00e9alisation le groupe enregistre des concerts, \u00e0 la fin de l’ann\u00e9e 1991, \u00e0 Macon, quatre concerts sont ainsi capt\u00e9s.\u00a01992, il faut bien avouer que rarement le groupe n’a aussi bien jou\u00e9, la voix de Gregg Allman<\/strong><\/span> est plus belle et plus puissante, plus profonde que jamais. Dickey Betts<\/strong><\/span> et Warren Haynes<\/strong><\/span> nous font revivre les grandes envol\u00e9es qui ont fait la gloire du groupe et la r\u00e9putation du groupe. Allen Woody<\/strong><\/span> \u00e0 la basse, Marc Qui\u00f1ones<\/strong><\/span> aux percussions, Butch Trucks<\/strong><\/span> et Jaimoe<\/strong> <\/span>aux batteries assurent une section rythmique absolument ph\u00e9nom\u00e9nale, toute en souplesse, finesse, et force.<\/p>\n

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Une nouvelle tourn\u00e9e est organis\u00e9 au Japon, mais c’est un rendez-vous particulier qui obs\u00e8de un peu les membres de l’Allman<\/strong><\/span>. Ils aimeraient trouver un lieu \u00e0 New York pour s’y produire, un endroit qui pourrait devenir leur maison dans la grande pomme, un peu comme l’\u00e9tait le Fillmore East<\/em> de Bill Graham<\/em>, un endroit o\u00f9 ils se sentiraient chez eux. Depuis 1989, Allman<\/strong> <\/span>s’est produit dans de nombreux lieux \u00e0 New York, le Madison Square Garden, l’Avery Fisher Hall. En fin de compte, le Beacon Theatre<\/strong><\/span>, situ\u00e9 \u00e0 Manhattan, dans l’Upper West Side,\u00a0fut choisi, car consid\u00e9r\u00e9 comme le plus proche de l’esprit du Fillmore<\/em>. Le groupe y donna environ deux cent concerts, et y enregistrera d’autres album live.<\/p>\n

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En mars 1992, Allman s’y installe pour une s\u00e9rie de concerts\u00a0sur dix jours, concerts qui furent tous enregistr\u00e9s, les quatre shows capt\u00e9s \u00e0 Macon, n’offrant pas suffisamment de mati\u00e8res pour un album live complet et correct. \u00ab\u00a0An Evening With The Allman Brothers Band\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> contient des extraits des concerts de Macon et du Beacon. L’album qui nous int\u00e9resse aujourd’hui fut enregistr\u00e9 les 10<\/strong><\/span> et 11 mars<\/strong><\/span>. Pour cette s\u00e9rie de concerts, les set list \u00e9taient tr\u00e8s diversifi\u00e9es, on y trouvait bien naturellement les grands classiques du groupe, qu’il \u00e9tait absolument impossible de ne pas jouer, \u00ab\u00a0Statesboro Blues\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0Dreams\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0In Memory Of Elizabeth Reed\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0Midnight Rider\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0One Way Out\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0Melissa\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0Blue Sky\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, \u00ab\u00a0Whipping Post\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>\u00a0 et \u00e9galement les \u00ab\u00a0hightlights\u00a0\u00bb des deux albums studio.<\/p>\n

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Quelques titres \u00e9taient conserv\u00e9s en r\u00e9serve, comme une option possible, pour\u00a0 diversifier la set list, afin quelle soit diff\u00e9rente d’une soir\u00e9e\u00a0sur l’autre. Mais de toute fa\u00e7on, les qualit\u00e9s d’improvisation des musiciens \u00e9taient telles, que jouant les m\u00eames morceaux, ils \u00e9taient \u00e0 chaque fois diff\u00e9rents, et jamais interpr\u00e9t\u00e9s de la m\u00eame mani\u00e8re deux fois de suite. Une nouveaut\u00e9 dans les\u00a0concerts depuis 1990, \u00e9tait l’apparition d’un set totalement acoustique, donnant une coloration bien diff\u00e9rente \u00e0 des morceaux pourtant ultra connus. L’attente des concerts du Beacon<\/strong><\/span> \u00e9tait tr\u00e8s forte, le New Yorkais est un client exigeant, et demande beaucoup, il veut le meilleur, et n’accepte aucune erreur. Mais le groupe est pr\u00eat et bien d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 combler son public.<\/p>\n

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Cette s\u00e9rie de concerts \u00e9tal\u00e9e sur plusieurs jours, est inaugur\u00e9e au Beacon<\/strong><\/span>, jamais le groupe n’a r\u00e9alis\u00e9 ce type de spectacles dans un m\u00eame endroit. C’est une premi\u00e8re, et le style rococo du Beacon<\/strong><\/span>, ses grandes statues, son lustre imposant donnent tout son cachet \u00e0 cet exercice musical. On peut remarquer avec plaisir sur la liste des morceaux figurant sur l’album, une grandiose version de vingt minutes d \u00ab\u00a0Elizabeth Reed\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, l\u00e9g\u00e8rement ralentie, v\u00e9ritable feu d’artifice d\u00e9clench\u00e9 par les musiciens, qui a du illuminer le Beacon Theatre<\/strong><\/span> comme jamais. Allman<\/strong><\/span> durant ces concerts a continu\u00e9 d’\u00e9crire son histoire en lettre d’or, ouvrant depuis leur r\u00e9surrection une nouvelle et flamboyante page de leur histoire, aussi extraordinaire et passionnante que celle de leur d\u00e9but. Je pense sinc\u00e8rement que cet album \u00ab\u00a0Play All Night\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> est le meilleur t\u00e9moignage live du groupe durant cette p\u00e9riode charni\u00e8re pendant laquelle Dickey Betts<\/strong><\/span> faisait encore partie du groupe. Une pens\u00e9e me traverse l’esprit,<\/p>\n

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et si l’Allman Brothers Band<\/strong><\/span> \u00e9tait le meilleur groupe de Rock live du monde? L’id\u00e9e n’est pas si folle que cela. C’est sur sc\u00e8ne que le groupe atteint son climax, qu’il se transcende, et donne toute sa quintessence. Bien sur on peut se demander, Allman<\/strong><\/span> a-t’il besoin d’un nouvel album live, le \u00ab\u00a0Live At Fillmore\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> n’est-il pas suffisant, consid\u00e9r\u00e9 \u00e0 juste titre comme un des plus grands albums live de l’histoire de la musique? Bien sur, mais avec les changements de personnels, les nouveaux arriv\u00e9s ne m\u00e9ritent ils pas de graver \u00e0 leur tour, leur version du groupe pour l’\u00e9ternit\u00e9. Surtout quand on s’appelle Warren Haynes<\/strong><\/span>. Ce n’est plus seulement une question d’\u00e9ternit\u00e9, mais de d\u00e9sir du public, qui souhaite conserver une trace sonore de toutes les \u00e9poques du groupe.<\/p>\n

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D’ailleurs je suis le premier \u00e0 attendre chaque album live du groupe comme une manne c\u00e9leste!!! Car chaque nouveau venu \u00e0 travailler \u00e0 rester dans le moule Allman<\/strong><\/span> pour ne pas en d\u00e9naturer\u00a0l’esprit, mais en y apportant sa propre patte, ses propres couleurs, ses propres envies, son propre feeling. Pour ce live l’Allman se compose de Gregg Allman<\/strong><\/span> \u00e0 l’orgue, piano et guitare acoustique, lead vovaux, Dickey Betts<\/strong><\/span> guitares et vocaux, Warren Haynes<\/strong><\/span> guitares et vocaux, Allen Woody<\/strong><\/span> basse, Butch Trucks<\/strong><\/span> batterie, Jaimoe<\/strong> <\/span>batterie, Marc Qui\u00f1ones<\/strong><\/span> percussions et Thom Doucette<\/strong><\/span> harmonica. Le concert d\u00e9bute avec une petite improvisation Jazzy, durant laquelle le pr\u00e9sentateur annonce le groupe, et \u00e7a part avec \u00ab\u00a0Statesboro Blues\u00a0\u00bb<\/strong><\/span><\/p>\n\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-01-Statesboro-Blues-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-01-Statesboro-Blues-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

bien gras, crachant le feu, illumin\u00e9 tout d’abord par la guitare de Dickey<\/strong><\/span>, le piano de Gregg<\/strong><\/span>, l’harmonica, puis la seconde guitare arrive pour son chorus.<\/p>\n

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D\u00e9cid\u00e9ment, une bien belle version de ce grand classique. \u00ab\u00a0You Don’t Love Me\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> swingue comme un beau diable,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-02-You-Dont-Love-Me-ok.mp3<\/a><\/audio>\n

\u00e7a tourne comme un roulement \u00e0 billes, tout feu tout flamme, la voix de Gregg<\/strong> <\/span>est belle et forte, gorg\u00e9e de Blues, les deux guitaristes rivalisent de virtuosit\u00e9 et de feeling. Du grand art. \u00ab\u00a0End Of The Line\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> un des nouveaux titres du groupe, magnifique, la basse se ballade avec aisance,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-03-End-Of-The-Line-ok.mp3<\/a><\/audio>\n

tissant sa toile, les guitares sont magiques \u00e0 leur habitude, c’est difficile de trouver des adjectifs pour ces deux monstres, tant ils sont hors du commun. \u00ab\u00a0Blue Sky\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> toujours aussi chantant, petite escapade country, le chant de Dickey<\/strong><\/span> est \u00e9paul\u00e9 par Warren<\/strong><\/span>,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-04-Blue-Sky-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-04-Blue-Sky-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

pour de jolies harmonies vocales.<\/p>\n

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Dickey<\/strong><\/span> prend le premier chorus. Il se prom\u00e8ne nonchalamment sur le morceau, puis laisse sa place au chorus de Warren<\/strong><\/span> qui continue dans le m\u00eame style, aux forts accents country. \u00ab\u00a0Nobody Knows\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> grosse voix de Gregg<\/strong><\/span>, solo d’orgue pouss\u00e9 par les deux batteurs et le percussionniste qui tricotent sur les diff\u00e9rents chorus.\u00a0Warren<\/strong><\/span>\u00a0attaque le premier, avec un chorus aux belles formes arrondies, s’envolant tr\u00e8s loin la haut.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-05-Nobody-Knows-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-05-Nobody-Knows-ok2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-05-Nobody-Knows-ok3.mp3<\/a><\/audio>\n

Le groove est destructeur. Le tempo se ralentit pour le d\u00e9but du solo de Betts<\/strong><\/span>, mais pas pour tr\u00e8s longtemps, il acc\u00e9l\u00e8re et sa guitare nous fait des tours de magie. Quel chorus!!! Quelle intensit\u00e9!!! Un vrai combat de boxe entre les deux guitaristes. Fabuleuse version de cette chanson. \u00ab\u00a0Low Down Dirty Mean\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> un bon vieux Blues, bien roots,<\/p>\n

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o\u00f9 la voix de Gregg<\/strong><\/span> fait des merveilles. Piano, harmonica, guitare slide, chacun y va de sa patte personnelle.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-06-Low-Down-Dirty-Mean-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-06-Low-Down-Dirty-Mean-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

On se surprend \u00e0 taper des pieds, et \u00e0 secouer la t\u00eate pour marquer le rythme. \u00ab\u00a0Seven Turns\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> annonce le quart d’heure acoustique de fort belle mani\u00e8re. L’unplugged convient parfaitement \u00e0 ce titre<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-07-Seven-Turns-ok.mp3<\/a><\/audio>\n

chant\u00e9 par Dickey Betts<\/strong><\/span>, \u00e9paul\u00e9 par Gregg<\/strong><\/span>, qui prend ici une tout autre dimension. \u00ab\u00a0Midnight Rider\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> est une magnifique chanson, et encore une fois le mode acoustique l’habille divinement bien.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-08-Midnight-Rider-ok.mp3<\/a><\/audio>\n

Elle est faite pour \u00e7a. Gregg<\/strong><\/span> et Warren<\/strong><\/span> se partagent les vocaux. \u00ab\u00a0Come In My Kitchen\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>de Robert Johnson<\/em> termine le premier disque, un bon vieux Blues de derri\u00e8re les fagots,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-09-Come-On-In-My-Kitchen-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/1-09-Come-On-In-My-Kitchen-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

qui sent bon la campagne et la ruralit\u00e9.<\/p>\n

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On pourrait se croire revenu bien des ann\u00e9es auparavant, avant l’\u00e9lectrification des guitares… \u00c7a a beaucoup de charme. Le second disque s’ouvre magistralement sur une version torride du c\u00e9l\u00e8bre \u00ab\u00a0Hoochie Koochie Man\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> de Willie Dixon<\/em>. C’est Warren<\/strong><\/span> qui s’y colle pour l’intro, quel son, quel panache. Quel guitariste. Puis c’est l’entr\u00e9e du groupe et \u00e7a fait tr\u00e8s mal. Warren<\/strong><\/span> garde la main,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-01-Guitar-Intro-_-Hoochie-Coochie-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-01-Guitar-Intro-_-Hoochie-Coochie-ok2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-01-Guitar-Intro-_-Hoochie-Coochie-ok3.mp3<\/a><\/audio>\n

chante la chanson, et joue lead sur le morceau, jusqu’au final o\u00f9 les deux guitaristes se rejoignent apr\u00e8s un court chorus de Betts<\/strong><\/span>, pour cette version tueuse et venimeuse de \u00ab\u00a0Hoochie Koochie Man\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>. \u00ab\u00a0Jessica\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>annonce le retour de Dickey Betts<\/strong><\/span> aux manettes, ce morceau est son b\u00e9b\u00e9, et nous voil\u00e0 parti pour dix minutes de plaisir.<\/p>\n

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Les deux six cordes sont d’abord \u00e0 l’unisson,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-02-Jessica-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-02-Jessica-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

avant que chacun d’eux ne s’exprime. La version est explosive et ensoleill\u00e9e. Tout d’abord Warren<\/strong> <\/span>et Dickey<\/strong> <\/span>ensuite. Le r\u00e9sultat est simplement prodigieux, tout cela semble tellement simple et facile quand on l’\u00e9coute. \u00ab\u00a0Get On With Your Life\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> grand Blues \u00e9lectrique s’installe doucement, s’imprimant sur les r\u00e9tines et les tympans.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-03-Get-On-With-Your-Life-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-03-Get-On-With-Your-Life-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

Ce titre me rappelle un autre morceau du groupe, morceau qui figure sur le \u00ab\u00a0Fillmore\u00a0\u00bb<\/strong><\/em> \u00ab\u00a0Stormy Monday\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>. On est sur un style vraiment tr\u00e8s proche. Gregg<\/strong><\/span> commence \u00e0 l’orgue la s\u00e9rie des chorus, suivi de Warren<\/strong><\/span>, rejoint \u00e0 la fin de Dickey<\/strong><\/span>. Puis arrive la pi\u00e8ce de r\u00e9sistance, le sommet du concert,<\/p>\n

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les vingt bonnes minutes de \u00ab\u00a0In Memory Of Elizabeth Reed\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> quasiment l’image de marque du groupe, un des morceaux qui le d\u00e9finisse le mieux, et qui repr\u00e9sente le plus son identit\u00e9, son style musical. Le d\u00e9but est jou\u00e9 tr\u00e8s doux, tr\u00e8s suave, presque d’une mani\u00e8re \u00e9rotique. Puis le titre prend son envol,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-04-In-Memory-Of-Elizabeth-Reed-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-04-In-Memory-Of-Elizabeth-Reed-ok2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-04-In-Memory-Of-Elizabeth-Reed-ok3.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-04-In-Memory-Of-Elizabeth-Reed-ok4.mp3<\/a><\/audio>\n

Warren<\/strong><\/span> lance les hostilit\u00e9s et balance le premier chorus. De la folie. Derri\u00e8re le groupe pulse et se d\u00e9chaine, la basse court apr\u00e8s la guitare, et la section rythmique doit \u00eatre sous amph\u00e9tamines. L’orgue prend la suite, puis c’est au tour de Dickey Betts<\/strong><\/span> de partir en solo. Une fois de plus, il prouve tout l’\u00e9tendu de son talent, et ce dernier est immense.<\/p>\n

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Apr\u00e8s douze minutes c’est aux batteurs et au percussionniste de prendre le devant de la sc\u00e8ne. Marc Qui\u00f1ones<\/strong><\/span> a su trouver sa place au sein du groupe avec ses percussions, il compl\u00e8te parfaitement le travail de Butch Trucks<\/strong><\/span> et de Jaimoe<\/strong><\/span>, qui rivalisent de technique, mais poss\u00e9dant chacun un feeling et une approche de la batterie bien diff\u00e9rente.\u00a0Jaimoe<\/strong><\/span> est Jazz,\u00a0Butch<\/strong> <\/span>est Rock. C’est parti pour sept minutes de tambour et c’est d\u00e9j\u00e0 la fin. \u00ab\u00a0Revival\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> un morceau typique Allman<\/strong><\/span>, swingant, chaloup\u00e9, dansant.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-05-Revival-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-05-Revival-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

Deux guitares jouant de pair, \u00e0 l’unisson, avant le chant de Gregg<\/strong><\/span>. Un morceau ensoleill\u00e9 et optimiste (Love Is Every Where<\/strong><\/em><\/span>). Dickey<\/strong><\/span> part le premier en solitaire, soutenu en rythmique par Warren<\/strong><\/span>. Gregg<\/strong><\/span>, Warren<\/strong> <\/span>et Dickey<\/strong><\/span> se rejoignent \u00e0 la fin du titre pour les parties vocales.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Dreams\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>est le premier morceau que Gregg<\/strong> <\/span>composa pour le groupe, ambiance Jazzy, voix rauque travaill\u00e9e au Bourbon,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-06-Dreams-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-06-Dreams-ok2.mp3<\/a><\/audio>\n

c’est \u00e9galement un des grands classiques du groupe. Molly Hatchet<\/em> le reprendra dans une version plus Rock\u00a0pour\u00a0son premier album. Betts<\/strong><\/span> prend un magnifique chorus, tout en retenue, douceur et m\u00e9lancolie. Warren<\/strong><\/span> le suit, pour un solo \u00e0 la slide, dans un esprit similaire emprunt de po\u00e9sie et de tendresse. Tranquillement, Gregg<\/strong><\/span> am\u00e8ne la chanson vers son final. Comme toujours, c’est \u00ab\u00a0Whipping Post\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> qui cl\u00f4ture de belle mani\u00e8re le concert et l’album, lanc\u00e9 par la basse ronde et sautillante d’Allan Woody<\/strong><\/span>. La guitare de Warren<\/strong><\/span> s’envole pour son dernier voyage en solitaire,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-07-Whipping-Post-ok1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-07-Whipping-Post-ok2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/2-07-Whipping-Post-ok3.mp3<\/a><\/audio>\n

loin dans les hauteurs du Beacon Theatre<\/strong><\/span>. Encore une fois, la voix de Gregg<\/strong><\/span> surprend par sa puissance et sa justesse.<\/p>\n

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Puis c’est au tour de Dickey<\/strong><\/span> de prendre les rennes de la fus\u00e9e, pour la faire\u00a0s’envoler vers l’infini et au-del\u00e0, dans un chorus tr\u00e8s Jazz un premier temps, avant de s’\u00e9largir \u00e0 d’autres horizons,\u00a0et revenir enfin dans ce Beacon Theatre<\/strong><\/span> qui affiche complet, o\u00f9 un public hurlant et heureux les acclame, comme si demain ne devait jamais exister. D’autres albums live verront le jour, toujours enregistr\u00e9 au Beacon Theatre<\/strong><\/span>, je vous en parlerais un autre jour. En 2000, l’Allman Brothers Band<\/strong><\/span> ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment Gregg<\/strong> Allman<\/strong> <\/span>refuse que Dickey Betts<\/strong><\/span> rejoigne le groupe pour la nouvelle tourn\u00e9e d’\u00e9t\u00e9, sous des pr\u00e9textes fallacieux, drogue entre autre. Bizarre, quand on connait les addictions de Gregg<\/strong><\/span> pour les m\u00eames substances.<\/p>\n

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Betts<\/strong> <\/span>recevra sa \u00ab\u00a0lettre de licenciement\u00a0\u00bb par fax, original non? Toujours est-il qu’il ne reviendra plus jamais dans le groupe, m\u00eame en 2009, pour la tourn\u00e9e du quaranti\u00e8me anniversaire, alors que tout le monde guettait son \u00e9ventuelle et tant esp\u00e9r\u00e9e arriv\u00e9e sur sc\u00e8ne, surtout pour le concert du 26 mars 2009, o\u00f9 le groupe interpr\u00e9ta l’int\u00e9gralit\u00e9 des deux premiers albums, sans aucun invit\u00e9 ext\u00e9rieur. Imaginez, trois lead guitares ce soir l\u00e0, Warren Haynes<\/strong><\/span>, Derek Trucks<\/strong><\/span> et Dickey Betts<\/strong><\/span>, \u00e7a aurait eu une sacr\u00e9 gueule!!! Au fait je ne vous ai pas dit, mais dans \u00ab\u00a0Play All Night\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, Dickey Betts<\/strong><\/span> a compos\u00e9 sept morceaux, ce n’est pas rien… Mais \u00e7a c’est d\u00e9j\u00e0 une autre histoire…<\/p>\n

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PS. Un pote m’a demand\u00e9 si cet album \u00e9tait aussi bon et int\u00e9ressant que le \u00ab\u00a0Live At Fillmore\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, je lui ai r\u00e9pondu que OUI, diff\u00e9rent mais tout aussi indispensable. Perso, il me\u00a0file la chair de poule !!!<\/p>\n

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Nous sommes \u00e0 New York, The Allman Brothers Band prend ses quartiers au Beacon Theatre. C’est devenu un rendez-vous incontournable<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-23739","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23739","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=23739"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23739\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24526,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/23739\/revisions\/24526"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=23739"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=23739"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=23739"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}