{"id":24200,"date":"2020-11-27T13:30:50","date_gmt":"2020-11-27T12:30:50","guid":{"rendered":"http:\/\/papyblues.com\/?p=24200"},"modified":"2020-11-27T13:33:08","modified_gmt":"2020-11-27T12:33:08","slug":"colosseum-daughter-of-time-1970","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/papyblues.com\/?p=24200","title":{"rendered":"COLOSSEUM :\u00a0\u00bbDAUGHTER OF TIME\u00a0\u00bb 1970"},"content":{"rendered":"

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1968, le 4 avril, Martin Luther King est assassin\u00e9 \u00e0 Memphis, le 5 juin, c’est Robert Kennedy qui est tu\u00e9. En Angleterre, une nouvelle formation voit le jour, elle se compose d’anciens musiciens des Bluesbreakers<\/strong><\/em><\/span> de John Mayall<\/em><\/strong><\/span>, du Graham Bond Organisation<\/strong><\/em><\/span> et du New Jazz Orchestra<\/strong><\/em><\/span> de Georgie Fame<\/strong><\/em><\/span>. Ces musiciens poss\u00e8dent la technique, la virtuosit\u00e9 et surtout l’envie de cr\u00e9er une musique diff\u00e9rente. Un condens\u00e9 de Rock, de Blues, de musique de chambre et de Jazz. En quelque sorte, une musique sans barri\u00e8re de style, dans laquelle chacun peut s’exprimer \u00e0 sa guise, une musique plus libre, plus improvis\u00e9e, une sorte de fusion de diff\u00e9rentes expressions musicales, au service d’une nouvelle entit\u00e9. Son envie, m\u00ealer la subtilit\u00e9 du Jazz, \u00e0 la puissance brutale du Rock. De nombreux critiques, consid\u00e8rent\u00a0le groupe comme le pr\u00e9curseur, et l’influenceur majeur du Rock Progressif des ann\u00e9es 70. Ce nouveau groupe prend le nom de Colosseum<\/strong><\/span>,<\/p>\n

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\u00e0 sa t\u00eate, un extraordinaire batteur, Jon Hiseman<\/strong><\/span>, c’est lui qui rempla\u00e7a Ginger Baker<\/strong><\/em><\/span> au sein du Graham Bond Organisation<\/strong><\/em><\/span>, aux saxophones Dick Heckstall Smith<\/strong><\/span>, \u00e0 la basse Tony Reeves<\/strong><\/em><\/span>, \u00e0 la guitare James Litherland<\/strong><\/em><\/span>, Dave Greenslade<\/strong><\/span> aux claviers. Hiseman<\/strong><\/span> est le leader, la t\u00eate pensante du groupe,\u00a0il\u00a0d\u00e9croche les contrats, trouve les lieux de concerts et s’occupe de renvoyer ou d’embaucher de nouveaux membres pour le groupe. Tr\u00e8s rapidement, Colosseum<\/strong><\/span> se forge une\u00a0 r\u00e9putation de live band, et attire de plus en plus de fid\u00e8les \u00e0 ses concerts. Apr\u00e8s la signature d’un contrat avec la maison de disque Vertigo<\/strong><\/span>, le groupe sort en 1969<\/strong><\/span> son premier album, l’excellent \u00ab\u00a0Those Who Are About To Die Salute You\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>. Les ventes du disque sont tr\u00e8s bonnes, aid\u00e9es par le c\u00e9l\u00e8bre animateur radio John Peel<\/strong><\/em><\/span>, grand fan du groupe, qui passe et repasse r\u00e9guli\u00e8rement les chansons de Colosseum<\/strong><\/span>, et les invite dans son \u00e9mission Top Gear<\/strong><\/em><\/span>, sur les ondes radios de la BBC<\/strong><\/em><\/span>.<\/p>\n

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Quelques mois plus tard, toujours en 1969<\/strong><\/span>, le second album est disponible, il s’intitule \u00ab\u00a0Valentyne Suite\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>. Tr\u00e8s diff\u00e9rent du pr\u00e9c\u00e9dent, la seconde face ne contient qu’un morceau de plus de seize minutes \u00ab\u00a0The\u00a0<\/strong>Valentyne Suite\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>devenu un classique instantan\u00e9,\u00a0<\/i>qui \u00e0 lui seul, vaut l’achat du disque. Vous trouverez sur le site, les chroniques de ces deux albums. 1970<\/strong><\/span>, Jon Hiseman<\/strong><\/span> effectue quelques changements au sein du groupe. Le bassiste Tony Reeves<\/strong><\/em><\/span> est remplac\u00e9 par Mark Clarke<\/strong><\/span>, que l’on entendra quelques ann\u00e9es plus tard avec Uriah Heep<\/strong><\/em><\/span>, Tempest<\/strong><\/em><\/span>, Ken Hensley<\/strong><\/em><\/span>, Ian Hunter<\/strong><\/em><\/span>, et Mountain<\/strong><\/em><\/span>, qui ne joue sur l’album que dans trois morceaux, James Litherland<\/strong><\/em><\/span> c\u00e8de sa place\u00a0au remarquable guitariste Clem Clempson<\/strong><\/span>, et part fonder Mogul Thrash<\/strong><\/em><\/span>, enfin un vrai chanteur fait son apparition, Chris Farlowe<\/strong><\/span>, un des deux chanteurs blancs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s d’Otis Redding<\/strong><\/em><\/span>, le second \u00e9tant Eric Burdon<\/strong><\/em><\/span>.\u00a0En \u00e9t\u00e9 1970<\/strong><\/span>, Colosseum<\/strong><\/span> nouvelle mouture enregistre son\u00a0prochain album \u00ab\u00a0Daughter Of Time\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> au Lansdowne Studio de Londres. Le disque est bien accueilli par le public, et grimpe jusqu’\u00e0 la vingt troisi\u00e8me place dans les charts anglais, durant cinq semaines.<\/p>\n

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Le fil conducteur de \u00ab\u00a0Daughter Of Time\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, serait la fascination de l’Homme pour la guerre, \u00e0 travers les \u00e2ges. J’ai d\u00e9couvert ce disque \u00e0\u00a0seize ans, sur les conseils de mon prof d’anglais de seconde, au lyc\u00e9e Jacques Decour \u00e0 Paris, et je dois dire que j’ai us\u00e9 le vinyle.\u00a0 Le solo de Jon Hiseman<\/strong><\/span> sur le dernier morceau, m’explosait la t\u00eate. Il reste \u00e0 ce jour un de mes chorus de batterie\u00a0pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, plus impressionnant encore que celui de Ginger Baker<\/strong><\/em><\/span> dans Toad<\/strong><\/em><\/span>, sur le Wheels Of Fire<\/strong><\/em><\/span> de Cream<\/strong><\/em><\/span>, plus ramass\u00e9, plus puissant, un vrai feu d’artifices. Mais ce titre est anecdotique, et ne repr\u00e9sente en rien l’image de cet album, o\u00f9 l’on retrouve du Jazz, du Rock, du Blues, et de la musique de chambre, tout un ensemble d’ambiances riches et vari\u00e9s, qui conf\u00e8rent \u00e0 \u00ab\u00a0Daughter Of Time\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> une image progressive bien \u00e0 part de\u00a0celle v\u00e9hicul\u00e9e traditionnellement par ce genre de musique, souvent tr\u00e8s froide, factice, exhibitionniste, outranci\u00e8re et pompeuse. Un \u00e9trange sentiment semble planer sur tout l’album, une\u00a0aura\u00a0de m\u00e9lancolie, tel un spleen, assombrissant les \u00e9clatantes lumi\u00e8res musicales.<\/p>\n

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Les musiques propos\u00e9es, sont belles, riches, et construisent un ensemble harmonieux qui captent l’auditeur d\u00e8s les premi\u00e8res \u00e9coutes. Derni\u00e8res informations, avant de passer \u00e0 l’\u00e9coute du disque, comme je vous l’ai dit plus haut, Mark Clarke<\/strong><\/span> ne joue que sur trois morceaux,\u00a0pour les autres, c’est Louis Cennamo<\/strong><\/span>, bassiste de Renaissance<\/strong><\/em><\/span>. Derni\u00e8re petite chose, sur certains morceaux on peut entendre un orchestre de chambre, il s’agit de Derek Wadsworth<\/strong><\/span> trombone, Harold Beckett<\/strong> <\/span>trompette et fl\u00fbte, Jack Rothstein<\/strong><\/span> 1er violon, Trevor Williams<\/strong><\/span> 2nd violon, Nicolas Kraemer<\/strong><\/span> violon, Charles Tunnell<\/strong><\/span> 1st violoncelle, Fred Alexander<\/strong><\/span> 2nd violoncelle. On entre tout de suite dans le vif du sujet avec le morceau d’ouverture \u00ab\u00a0Three Score And Ten, Amen\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> , des voix graves lancent le titre, suivi d’une basse bondissante, et d’une batterie qui descend les toms avec un son infernal. Ce th\u00e8me se r\u00e9p\u00e8te trois fois, avec des\u00a0roulements diff\u00e9rents, avant que le groupe n’entre \u00e0 son tour.<\/p>\n\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/01-Three-Score-And-Ten-Amen-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/01-Three-Score-And-Ten-Amen-OK2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/01-Three-Score-And-Ten-Amen-OK3.mp3<\/a><\/audio>\n

Le son est \u00e9norme, la basse impressionne, la batterie est monstrueuse, la voix forte et \u00e9raill\u00e9e de Chris Farlowe<\/strong><\/span> est en parfaite ad\u00e9quation avec les autres instruments. Le morceau tourne \u00e0 pleine vitesse avec agilit\u00e9 et aisance.<\/p>\n

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\u00c7\u00e0 semble tellement simple et facile. Les cuivres font leur apparition, le groupe est au complet. La guitare prend son chorus, agr\u00e9ment\u00e9 d’une\u00a0superbe p\u00e9dale wah-wah. La batterie est en recherche de rythme constant, Hiseman<\/strong><\/span> assure un accompagnement fantastique. Le morceau se calme, une voix apparait, Dick Heckstall Smith\u00a0<\/strong><\/span>d\u00e9clame quelques vers, une respiration dans ce titre \u00e9chevel\u00e9, avant la reprise, et les\u00a0vocif\u00e9rations de Farlowe<\/strong><\/span>. Ce premier morceau est sacr\u00e9ment impressionnant, puissance, parfaite ma\u00eetrise de chaque musicien, technicit\u00e9 sans faille. Tr\u00e8s bon pr\u00e9ambule. \u00ab\u00a0Time Lament\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> s’annonce en fanfare, les cuivres r\u00e9sonnent, le saxophone donne la couleur, alors que les violons font leur apparition, changeant radicalement l’esprit de ce d\u00e9but de chanson, passant d’un seul coup, \u00e0 une musique de chambre intimiste.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/02-Time-Lament-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/02-Time-Lament-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

Tout change de nouveau avec l’arriv\u00e9 du groupe et le l’\u00e9nonc\u00e9 du th\u00e8me du morceau. La voix de Farlowe<\/strong><\/span> nous d\u00e9montre une nouvelle fois combien son choix comme chanteur est judicieux et n\u00e9cessaire. Le titre sonne comme un Blues que l’on tordrait pour lui faire changer de forme et de couleurs.<\/p>\n

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Tout s’acc\u00e9l\u00e8re soudainement, les ambiances changent, le saxophone se fait lamentations, on se surprend \u00e0 applaudir les arrangements. Encore une belle r\u00e9ussite. \u00ab\u00a0Take Me Back To Doomsday\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>commence telle une musique de film, le piano \u00e9graine ses notes, les cymbales ruissellent de gouttes de pluie,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/03-Take-Me-Back-To-Doomsday-OK1.mp3<\/a><\/audio>\n

et Clempson<\/strong><\/span> pose sa voix sur la musique, alors qu’une fl\u00fbte jou\u00e9e par Barbara Thompson, la femme de Jon Hiseman<\/strong><\/span>, prend son envol sur ce titre vraiment original. Et de nouveau, une mention particuli\u00e8re pour le jeu de batterie. \u00ab\u00a0Daughter Of Time\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, encore une introduction surprenante, \u00e0 des lieux du morceau en lui m\u00eame. Une belle assurance vocale de Chris Farlowe<\/strong><\/span>, d’une remarquable justesse. Magnifique guitare, superbe accompagnement de batterie, pour ce titre court mais tr\u00e8s original, aux arrangements fouill\u00e9s et pr\u00e9cis.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/04-The-Daughter-Of-Time-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/04-The-Daughter-Of-Time-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

Colosseum<\/strong><\/span> est vraiment un groupe qui se d\u00e9marque radicalement de ses coll\u00e8gues, des successions d’ambiances toutes diff\u00e9rentes, des arrangements tr\u00e8s originaux, et des constructions de chansons qui n’appartiennent qu’\u00e0 lui. \u00ab\u00a0Theme For An Imaginary Western\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> est un morceau sign\u00e9 Jack Bruce<\/strong><\/em><\/span>\u00a0& Pete Brown<\/strong><\/em><\/span>, d\u00e9j\u00e0 au r\u00e9pertoire de Mountain<\/strong><\/em><\/span>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/05-Theme-For-An-Imaginary-Western-OK1.mp3<\/a><\/audio>\n

La construction est classique, Blues mid-tempo, guitare et basse y tricotent de belles grappes sonores tandis que Farlowe<\/strong><\/span> chante. En somme, un Rock Blues traditionnel, sans \u00e9tat d’\u00e2me, qui continue de poser une douce m\u00e9lancolie sur ce d\u00e9but d’album.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Bring Out Your Dead\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> encore un morceau qui se prend pour une musique de film ou de s\u00e9rie, ce qui n’emp\u00eache pas Clempson<\/strong> <\/span>de poser sa<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/06-Bring-Out-Your-Dead-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/06-Bring-Out-Your-Dead-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

guitare wah-wah, et Greenslade<\/strong> <\/span>son vibraphone, afin de poivrer et d’\u00e9picer les phrases musicales. Beau chorus d’orgue, belles ambiances, et belle \u00e9criture pour ce morceau vari\u00e9 o\u00f9 guitare et orgue se rejoignent \u00e0 l’unisson. \u00ab\u00a0Downhill And Shadows\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>est un peu le \u00ab\u00a0Red House\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>de Colosseum<\/strong><\/span>. Une intro au saxophone, puis avec deux instruments souffl\u00e9s en m\u00eame temps. Superbe Blues, avec une guitare qui se fait langoureuse et sexy.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/07-Downhill-And-Shadows-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/07-Downhill-And-Shadows-OK2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/07-Downhill-And-Shadows-OK3.mp3<\/a><\/audio>\n

Ce titre a toujours \u00e9t\u00e9 un de mes Blues pr\u00e9fer\u00e9s. L’intro est grandiose, et le chorus de guitare est une le\u00e7on donn\u00e9e \u00e0 tous les pseudos dieux de la six cordes, Clempson<\/strong><\/span> y d\u00e9ploie sa technique, son feeling et sa ma\u00eetrise de l’improvisation. Six minutes de pur bonheur. \u00ab\u00a0The Time Machine\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>cl\u00f4t l’album original. Sur la version remasteris\u00e9e sortie en 2004, figure un titre bonus \u00ab\u00a0Jumping Off The Sun\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, \u00e0 l’int\u00e9r\u00eat tr\u00e8s mod\u00e9r\u00e9. \u00ab\u00a0The Time Machine\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>est ce fameux solo de batterie de Jon Hiseman<\/strong><\/span>,\u00a0enregistr\u00e9 en Juillet 1970<\/strong> <\/span><\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-The-Time-Machine-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-The-Time-Machine-OK2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-The-Time-Machine-OK3.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-The-Time-Machine-OK4.mp3<\/a><\/audio>\n

au Royal Albert Hall<\/strong><\/span> de Londres<\/strong><\/span>, durant lequel il se bat durant huit minutes avec sa double grosse caisse. Pas trop long, il n’a pas le temps d’\u00eatre ennuyeux, et va \u00e0 l’essentiel. Son chorus m\u00eale cymbales et toms dans un parfait ballet de baguettes.<\/p>\n

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Pr\u00e8s de cinquante ans apr\u00e8s l’avoir d\u00e9couvert, ce solo continue de me faire un feu d’artifices dans ma t\u00eate. J’esp\u00e8re qu’il en sera de m\u00eame pour vous. Pourtant, je ne suis pas fan des chorus de batterie, je peux compter sur les doigts d’une seule main, les batteurs dont je supporte les envol\u00e9es solitaires. Hiseman<\/strong><\/span>\u00a0est de ceux l\u00e0.\u00a0Colosseum<\/strong> <\/span>se s\u00e9pare en 1971, Hiseman<\/strong><\/span> forme un nouveau groupe Tempest<\/strong><\/em><\/span> avec Paul Williams<\/strong><\/em><\/span>, Allan Holdsworth<\/strong><\/em><\/span>, Mark Clarke<\/strong><\/em><\/span>, l’espace d’un album et d’une tourn\u00e9e, avant que ce dernier ne prenne la forme d’un trio, compos\u00e9 de Ollie Halsall<\/strong><\/em><\/span> \u00e0 la guitare, ex Patto<\/strong><\/em><\/span>, Mark Clarke<\/strong><\/em><\/span> basse et Hiseman<\/strong><\/em><\/span>, pour un album \u00ab\u00a0Leaving In Fear\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>et une nouvelle tourn\u00e9e h\u00e9las sans lendemain. Colosseum<\/strong><\/span> se reforme en 1994 pour une tourn\u00e9e qui fera l’objet d’un album live. En 1996, le groupe entre en studio pour enregistrer un nouvel album \u00ab\u00a0Bread & Circuses\u00a0\u00bb. 2004 voit la mort du saxophoniste\u00a0Dick Heckstall Smith<\/strong><\/span>, il est remplac\u00e9 par la femme de Jon Hiseman<\/strong><\/span>, Barbara Thompson<\/strong><\/span>. Un album live est publi\u00e9 pour les quarante ans du groupe, qui h\u00e9las, donne son tout dernier concert le 28 f\u00e9vrier 2015, au Sheperds’s Bush Empire de Londres. Tout cela fait partie de l’Histoire, et je vous en raconterai les p\u00e9rip\u00e9ties dans un autre article…\u00a0Jon Hiseman<\/strong><\/span> d\u00e9c\u00e8de le 12 juin 2018, \u00e0 Sutton, London.<\/p>\n

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1968, le 4 avril, Martin Luther King est assassin\u00e9 \u00e0 Memphis, le 5 juin, c’est Robert Kennedy qui est tu\u00e9. En Angleterre, une nouvelle formation voit le jour,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-24200","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24200","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=24200"}],"version-history":[{"count":50,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24200\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24614,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24200\/revisions\/24614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=24200"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=24200"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=24200"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}