{"id":24288,"date":"2020-12-25T22:50:24","date_gmt":"2020-12-25T21:50:24","guid":{"rendered":"http:\/\/papyblues.com\/?p=24288"},"modified":"2020-12-25T22:50:24","modified_gmt":"2020-12-25T21:50:24","slug":"frank-marino-mahogany-rush-whats-next-1980","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/papyblues.com\/?p=24288","title":{"rendered":"FRANK MARINO & MAHOGANY RUSH : \u00ab\u00a0WHAT’S NEXT\u00a0\u00bb. 1980"},"content":{"rendered":"

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Le moins que l’on puisse dire sur Frank Marino<\/strong><\/span>, c’est qu’il n’a jamais \u00e9t\u00e9 reconnu \u00e0 sa juste valeur. Il est vrai que l’on peut dire cela de bien d’autres musiciens, mais en ce qui le concerne, c’est flagrant. Vous ne verrez jamais son nom dans les r\u00e9f\u00e9rendums sur les plus estim\u00e9s guitaristes mondiaux, et pourtant, il y a r\u00e9ellement sa place. Et pourtant, que de qualificatifs on pourrait lui attribuer. Il est vrai \u00e9galement, qu’il n’a jamais couru apr\u00e8s la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9. Malgr\u00e9 tout, Frank Marino<\/strong><\/span> est un des plus impressionnants musiciens de sa g\u00e9n\u00e9ration, un Dieu de la guitare, capable de tout faire, de tout jouer. Il reste \u00e0 l’heure actuelle, un des derniers fils spirituel de Jimi Hendrix<\/strong><\/em><\/span>. Peut \u00eatre lui a t’il manqu\u00e9 un ou deux grands hits qui l’auraient propuls\u00e9 dans les\u00a0sommets des charts internationaux, ce qu’en fin de compte, il n’a jamais vraiment cherch\u00e9 \u00e0 faire.<\/p>\n

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Pour lui, je le cite \u00ab\u00a0…Jouer de la musique a toujours \u00e9t\u00e9 simplement s’amuser avec des amis, aller au del\u00e0 n’est pas si important… L’aura, l’amour propre des guitaristes,\u00a0mais qui sommes nous, nous ne gu\u00e9rissons pas le cancer. Que fait on, nous sommes une bande de potes qui jouons des instruments de musique, et qui gagnons de l’argent pour cela. C’est incroyable, je le ferais m\u00eame\u00a0gratuitement…\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>Mais avant tout, la musique, Frank Marino<\/strong><\/span> la\u00a0pratique pour sauver sa vie. De son vrai nom Francesco Antonio Marino<\/strong><\/span>, il nait \u00e0 Montr\u00e9al, le 20 novembre 1954<\/strong><\/span>, et \u00e0 l’adolescence il s’int\u00e9resse simplement \u00e0 ce qui passionne\u00a0de nombreux jeunes de son \u00e2ge, la musique, et ce qui va souvent avec dans les ann\u00e9es 60, les drogues. Il commence par jouer de la batterie avant de choisir la guitare. \u00c0 treize ans, en 1968, il prend du\u00a0LSD, cette pratique met fin \u00e0 ses \u00e9tudes, et le conduit directement en h\u00f4pital psychiatrique. C’est durant son s\u00e9jour \u00e0 l’h\u00f4pital pour enfants de Montr\u00e9al, pour pouvoir s’\u00e9vader des quatre murs de sa chambre, que Frank<\/strong><\/span> apprend \u00e0 jouer de la guitare.<\/p>\n

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Il raconte \u00ab\u00a0… C’\u00e9tait une fa\u00e7on de garder mon esprit en dehors de mes probl\u00e8mes, parce que ce qu’il se passait dans ma t\u00eate \u00e9tait terrifiant… Je me suis accroch\u00e9 \u00e0 cette guitare, comme un noy\u00e9 s’accroche \u00e0 une bou\u00e9e… C’\u00e9tait mon canot de sauvetage…\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>C’est ce long passage \u00e0 l’h\u00f4pital, qui donnera naissance \u00e0 la l\u00e9gende cr\u00e9e par des journalistes. Plusieurs versions existent, mais elles sont toutes un point commun, Jimi Hendrix<\/strong><\/em><\/span>. \u00c0 savoir, la visite d’Hendrix<\/strong><\/em><\/span> \u00e0 la suite d’un mauvais trip de LSD, et le passage de son aura, son fant\u00f4me dans le corps de Marino<\/strong><\/span>, ou bien la visite d’Hendrix<\/strong><\/em><\/span> alors qu’il est dans le coma, qui lui fait le don de savoir jouer de la guitare, alors qu’il ne sait pas encore en jouer, et \u00e0 son r\u00e9veil, miracle, il joue comme un Dieu. C’est le mythe, la l\u00e9gende autour de Frank Marino<\/strong><\/span>, qui\u00a0continue toujours de beaucoup l’amuser. Durant cette ann\u00e9e de soin, Frank<\/strong> <\/span>est devenu un bon guitariste, et apr\u00e8s sa sortie, il monte un groupe, un trio, et joue tout autour de Montr\u00e9al. De ces diff\u00e9rents trips sous acides, il avait racont\u00e9 aux m\u00e9decins leurs avoir donner le nom de \u00ab\u00a0ru\u00e9es, de rushes d’acajou\u00a0\u00bb, mahogany rush. Seul gros probl\u00e8me, il ne poss\u00e8de\u00a0depuis sa sortie de l’h\u00f4pital, qu’une vieille guitare bon march\u00e9.<\/p>\n

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Il se souvient \u00ab\u00a0… Ma M\u00e8re a dit \u00e0 mon P\u00e8re, si l’instrument l’aide \u00e0 se sentir mieux, il faut lui en acheter un. Elle est descendue dans la rue voir un mec qui en poss\u00e9dait une, elle lui a parl\u00e9, et il lui a vendu sa Les Paul SG 61′ pour soixante quinze dollars. Au d\u00e9but je n’avais pas d’ampli, je posais mes dents sur la guitare, et j’\u00e9coutais le son dans ma t\u00eate…\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em>Frank Marino & Mahogany Rush<\/strong> <\/span>prend sa forme finale autour du batteur Jimmy Ayoub<\/strong><\/span>, \u00e2g\u00e9 de trente ans, et du bassiste Paul Harwood<\/strong><\/span> \u00e2g\u00e9 lui de trente deux ans, et s’installe dans la r\u00e9gion de Montr\u00e9al, avec aux commandes un m\u00f4me de seize ans !!! Le groupe donne de nombreux concerts gratuits, devant une foule\u00a0bigarr\u00e9e, fumant de l’herbe et \u00e9coutant de la musique psych\u00e9d\u00e9lique. Un petit label am\u00e9ricain leur propose d’enregistrer un album, Frank<\/strong><\/span> qui n’a que seize ans refuse, il ne veut pas faire de disque \u00ab\u00a0… Ce n’est pas cool d’\u00eatre commercial quand on est hippie…\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span><\/em>Pourtant le label insiste, le groupe va se retrouver dans un vrai studio d’enregistrement, bourr\u00e9 d’\u00e9quipements dont il pourra se servir. Et en plus, Frank<\/strong><\/span> pourra faire tout ce qu’il veut, rien ne lui sera impos\u00e9. \u00ab\u00a0… Ils ont laiss\u00e9 un gamin de seize ans produire son premier album, qui dirait non \u00e0 cela?…\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>Le r\u00e9sultat \u00ab\u00a0Maxoom\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, 1972, un m\u00e9lange d’influences diverses, Rock, Blues, Pop, hard Funk, psych\u00e9, domin\u00e9 par la guitare de Marino<\/strong><\/span>.<\/p>\n

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Une d\u00e9dicace figure sur l’album, il est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Jimi Hendrix<\/strong><\/span><\/em>, en plus, Frank<\/strong><\/span> a compos\u00e9 un morceau en hommage au guitariste disparu. Bien, je vais maintenant chausser mes bottes de sept lieues, pour nous emmener en 1980<\/strong><\/span>, date de la sortie du huiti\u00e8me, et nouvel album du groupe, \u00ab\u00a0What’s Next\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, disque qui nous int\u00e9resse aujourd’hui. C’est le dernier album studio o\u00f9 figure le nom du groupe, Mahogany Rush<\/strong><\/span> disparait des titres d\u00e8s l’album suivant, pour ne plus rester que le nom de Frank Marino<\/strong><\/span>. Tous les morceaux sont compos\u00e9s par Marino<\/strong><\/span>, hormis trois reprises, \u00ab\u00a0Rock Me Baby\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> de B.B. King<\/strong><\/em><\/span>, \u00ab\u00a0Mona\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>de Bo Diddley<\/strong><\/em><\/span>, et \u00ab\u00a0Roadhouse Blues\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> des Doors<\/strong><\/em><\/span>. Le disque est produit et les arrangements sont de Frank Marino<\/strong><\/span>. Pour cet album, Frank<\/strong> <\/span>a fait appel \u00e0 deux musiciens suppl\u00e9mentaires, son fr\u00e8re Vince<\/strong><\/span> \u00e0 la guitare rythmique, et Jim Zeller<\/strong><\/span> \u00e0 l’harmonica. L’album est bien re\u00e7u, et grimpe dans le Top 100 des charts US, et canadiens, durant deux mois. \u00c0 la premi\u00e8re \u00e9coute, ce qui frappe imm\u00e9diatement, c’est la puissance, la force de la musique.<\/p>\n

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Un Rock sur vitamin\u00e9, qui se prom\u00e8ne \u00e0 la lisi\u00e8re du Hard, et une production vraiment \u00e9norme.\u00a0Chaque morceau est une exp\u00e9rience \u00e0 lui tout seul, on se retrouve sur le fil du rasoir, potentiom\u00e8tres \u00e0 fond. Sous un soleil de plomb, soit tu marches, soit tu cr\u00e8ves, aucun compromis, pas l’ombre d’un nuage o\u00f9 chercher une once de fra\u00eecheur. Marino<\/strong><\/span> est pr\u00eat \u00e0 tout exploser, on le sent en super forme, et le groupe n’est pas en reste, le plaisir, le bonheur, la joie sont visibles et \u00e9clatent dans chaque note \u00e0 l’intensit\u00e9 d’un v\u00e9ritable album live. D\u00e8s le premier morceau, on se retrouve en plein c\u0153ur d’un brasier incandescent, \u00ab\u00a0You Got Livin\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> est foudroyant comme le \u00ab\u00a0yeah\u00a0\u00bb jet\u00e9 par Marino<\/strong><\/span> au d\u00e9but du titre. La guitare est royale, la voix de Frank<\/strong> <\/span>est en place, la batterie assassine,\u00a0Jimmy Ayoub<\/strong><\/span> frappe ses peaux comme si sa vie en d\u00e9pendait.<\/p>\n\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/05-You-Got-Livin-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/05-You-Got-Livin-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

La guitare illumine le morceau, le jeu de Marino<\/strong><\/span> est vraiment impressionnant, entre Rock et Hard, il se prom\u00e8ne et distille son venin, soutenu par une basse rigoureuse. Excellent premi\u00e8re mise en bouche.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Finish Line\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>continue sur sa lanc\u00e9e, la mise en place du groupe est plus que parfaite, chacun connait son boulot sur le bout des doigts. Un changement de rythme lance le chorus de Frank<\/strong><\/span>, et sur un\u00a0motif musical bien connu des amateurs de Jazz et de John Coltrane<\/strong> <\/em><\/span>en particulier, puisque tr\u00e8s inspir\u00e9 de\u00a0\u00ab\u00a0My Favorites Things\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/06-Finish-Line-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/06-Finish-Line-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

Frank<\/strong><\/span> prend un chorus \u00e9blouissant de technique et de feeling, quel\u00a0 guitariste, entre des gammes\u00a0plut\u00f4t Jazz et un son tr\u00e8s Rock, il associe des notes chantantes et hypnotisantes comme le ferait un saxophoniste dans un\u00a0album de Jazz. Simple, \u00e9vident, harmonieux, tr\u00e8s efficace, mais comme peu de guitaristes sont r\u00e9ellement capables de\u00a0r\u00e9aliser. Un bien bel hommage donc \u00e0 ce g\u00e9ant du Jazz!!!\u00a0 \u00ab\u00a0Rock Me Baby\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, Frank Marino<\/strong><\/span> nous d\u00e9livre une superbe version de ce classique de King<\/strong><\/em><\/span>. Un Rock’n’Roll swingant, poisseux, puissant, quasiment venimeux. Apr\u00e8s un premier chorus bien incendiaire, il s’amuse avec ses cordes dans un ballet inattendu de sons inhabituels,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/07-Rock-Me-Baby-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/07-Rock-Me-Baby-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

avant de revenir vers une normalit\u00e9 plus f\u00e9line, et plus Rock, accompagn\u00e9 avec ferveur et classe par\u00a0un Mahogany Rush<\/strong><\/span> vraiment tr\u00e8s en forme.<\/p>\n

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\u00ab\u00a0Something’s Comin’ Your Way\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>est introduit par la batterie dans une rythmique infernale, et une guitare incisive et tranchante. Le chorus de guitare est dithyrambique et semble gagner en intensit\u00e9 apr\u00e8s chaque relance.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-Somethings-Comin-Our-Way-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-Somethings-Comin-Our-Way-OK2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/08-Somethings-Comin-Our-Way-OK3.mp3<\/a><\/audio>\n

Une wah-wah infernale fait son entr\u00e9e et diabolise cette partie du chorus, dans un crescendo in\u00e9luctable. C’est vraiment dingue, quel morceau, quel chorus, ce type est un Monstre, un Alien d’une autre plan\u00e8te, une plan\u00e8te qui s’appellerait \u00ab\u00a0guitare\u00a0\u00bb. Tout amateur de guitare \u00e9lectrique se doit de poss\u00e9der cet album, c’est une obligation, c’est vital!!! \u00ab\u00a0Roadhouse Blues\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>. On sent le groupe tr\u00e8s \u00e0 son aise sur ce gigantesque classique de la musique populaire am\u00e9ricaine. Marino<\/strong><\/span> arrive toujours \u00e0 nous surprendre avec ses interventions, toujours \u00e0 point nomm\u00e9,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/09-Roadhouse-Blues-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/09-Roadhouse-Blues-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

toujours au bon moment. L’harmonica apporte ind\u00e9niablement un plus \u00e0 cette version, elle discute avec la guitare, pour corser et poivrer le morceau, qui n’a vraiment pas \u00e0 rougir en comparaison de la version des Doors<\/strong><\/em><\/span>. Encore une\u00a0vraie r\u00e9ussite \u00e0 mettre\u00a0au cr\u00e9dit de Frank Marino & Mahogany Rush<\/strong><\/span>. \u00ab\u00a0Loved By You\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> est le titre le plus long de l’album, un Blues de pr\u00e8s de dix minutes, d’une structure traditionnelle.<\/p>\n

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Apr\u00e8s l’intro, l’\u00e9nonc\u00e9 du th\u00e8me, Marino<\/strong><\/span> prend un premier\u00a0petit chorus, sensuel et lumineux, suivi d’un second, o\u00f9 il d\u00e9veloppe plus longuement et alterne moments forts<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/10-Loved-By-You-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/10-Loved-By-You-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

et moments plus calmes. Derri\u00e8re, le groupe suit le leader avec panache et assiduit\u00e9. L’int\u00e9r\u00eat du titre tient surtout aux interventions de Marino<\/strong><\/span>, le reste m\u00eame bien jou\u00e9, est tr\u00e8s classique dans sa forme, et demeure un Blues sympa mais pas r\u00e9volutionnaire. \u00ab\u00a0Rock’N’Roll Hall Of Fame\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> fait un peu penser \u00e0 du Robin Trower<\/strong><\/em><\/span> dop\u00e9 aux amph\u00e9tamines. Une extraordinaire guitare wah-wah accompagn\u00e9e uniquement par la batterie, part en chorus dans la seconde moiti\u00e9 du morceau.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/11-Rock-N-Roll-Hall-Of-Fame-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/11-Rock-N-Roll-Hall-Of-Fame-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

L’effet est des plus cool,\u00a0il change le style du morceau, qui d\u00e9boule \u00e0 toute allure tel un taureau \u00e9cumant de rage \u00e0 la recherche de sa proie. Pour le final, le groupe revient dans la danse, rejoignant la guitare et la batterie dans leur course folle. \u00ab\u00a0Mona\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>qui cl\u00f4ture le disque, s’enchaine directement au morceau pr\u00e9c\u00e9dant, et semble en garder le principe d’un dialogue guitare batterie tout en rythmique,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/12-Mona-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/12-Mona-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

comme continuellement\u00a0en rupture de tempo, m\u00eame si la basse accompagne les deux autres musiciens. Le final, \u00e0 la six cordes tr\u00e8s Hendrixienne, virevoltante et lumineuse ferme la porte de ce tr\u00e8s bel album.<\/p>\n

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Frank Marino & Mahogany Rush<\/strong><\/span> ont pondu une galette assez remarquable. La vivacit\u00e9 et la puissance du groupe\u00a0sont pr\u00e9sentes dans chaque note distill\u00e9e. Chaque morceau est un petit monde particulier, avec ses r\u00e8gles, son univers. Encore une fois, la production du disque est \u00e9blouissante de force et de d\u00e9tails. Frank Marino<\/strong><\/span> nous d\u00e9voile toute la force de son jeu, de sa technique sans faille, de son extraordinaire ma\u00eetrise de son instrument. Les trois reprises, sont largement meilleures que les originales, et d\u00e9montrent une fois de plus la facult\u00e9 du groupe \u00e0 se glisser dans des morceaux d’autres musiciens, et d’en tirer toute la substance vive, pour se les approprier. Et puis, on doit encore une fois citer Jimi Hendrix, dont l’ombre bienveillante semble r\u00f4der autour de Frank, comme pour surveiller qu’il ne s’\u00e9carte pas du\u00a0droit chemin. C’est vrai, je suis fan, et comme tout fan, j’ai peut \u00eatre tendance \u00e0 en faire trop, mais sinc\u00e8rement, si vous ne connaissez pas encore Frank Marino<\/strong><\/span>, prenez le temps de jeter une oreille sur cet incroyable guitariste. Je laisserais les mots de fin \u00e0 un autre six cordistes, pas manchot non plus, Zakk Wylde<\/strong><\/em> \u00ab\u00a0…\u00a0Je me souviens de la premi\u00e8re fois\u00a0o\u00f9 j\u2019ai entendu l’album \u00ab\u00a0Frank Marino & Mahogany Rush\u00a0Live\u00a0\u00bb, c’\u00e9tait une exp\u00e9rience comme celle de l’\u00e9coute de John Coltrane. Un changement d’esprit, j’ai \u00e9cout\u00e9 Frank sur cet album et j’ai \u00e9t\u00e9 \u00e9poustoufl\u00e9…\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> Quoi de plus beau que la reconnaissance de ses pairs, mais la reconnaissance du public c’est pas mal non plus… Mais \u00e7a c’est une tout autre histoire…<\/p>\n

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