{"id":24986,"date":"2021-01-30T16:37:53","date_gmt":"2021-01-30T15:37:53","guid":{"rendered":"http:\/\/papyblues.com\/?p=24986"},"modified":"2021-01-30T16:37:53","modified_gmt":"2021-01-30T15:37:53","slug":"uriah-heep-look-at-yourself-1971","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/papyblues.com\/?p=24986","title":{"rendered":"URIAH HEEP : \u00ab\u00a0LOOK AT YOURSELF\u00a0\u00bb. 1971"},"content":{"rendered":"

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1971<\/strong><\/span>.\u00a0Selon moi, une des meilleures ann\u00e9es dans le monde de la musique. Riche, fertile, cette ann\u00e9e voit les sorties de tr\u00e9sors aujourd’hui encore rutilants, et brillants de mille feux. Quelques exemples, d’accord. Crosby, Stills, Nash & Young <\/span>: 4 Way Street<\/em><\/span>, Cat Stevens<\/span> : Tea For The Tillerman<\/em><\/span>, David Bowie<\/span> : Hunky Dory<\/em><\/span>, Deep Purple<\/span> : Fireball<\/em><\/span>, Janis Joplin<\/span> : Pearl<\/em><\/span>, Jethro Tull<\/span> : Aqualung<\/em><\/span>, Jimi Hendrix<\/span> : The Cry Of Love<\/em><\/span>, John Lennon<\/span> : Imagine<\/em><\/span>,\u00a0The Moody Blues<\/span> : Every Good Boy Deserves Favour<\/em><\/span>, Creedence Clearwater Revival<\/span> : Pendulum<\/em><\/span>, Led Zeppelin<\/span> : IV<\/em><\/span>,\u00a0 Paul McCartney<\/span> : Ram<\/em><\/span>, Pink Floyd<\/span> : Meddle<\/em><\/span>, Rod Stewart<\/span> : Every Pictures Tells A Story<\/em><\/span>, Santana<\/span> : III<\/em><\/span>, The Allman Brothers Band<\/span> : At Fillmore East<\/em><\/span>, The Doors<\/span> : L.A.Woman<\/em><\/span>, The Who<\/span> : Who’s Next<\/em><\/span>, The Rolling Stones<\/span> : Sticky Fingers<\/em><\/span>, pour n’en citer que quelques uns, parmi les plus importants. Pendant ce temps, sur les radios fran\u00e7aises, on entend, class\u00e9s dans les dix meilleures ventes, Charles Aznavour<\/span> : Mourir d’aimer<\/em><\/span>, G\u00e9rard Palaprat<\/span> : Fais moi un signe<\/em><\/span>, Esther Galil<\/span> : Le Jour Se L\u00e8ve<\/em><\/span>, Joe Dassin<\/span> : l’Am\u00e9rique<\/em><\/span>, Johnny Hallyday<\/span>, Fils De Personne<\/em><\/span> (une reprise du Creedence<\/span>), Oh! Ma Joie Sarah<\/em><\/span>, Essayez<\/em><\/span>, Martin Circus<\/span> : Je M’\u00c9clate Au S\u00e9n\u00e9gal<\/em><\/span>, Michel Delpech<\/span> : Pour Un Flirt<\/em><\/span>. 1971<\/strong><\/span>, c’est \u00e9galement la date o\u00f9 apparait chez tous les bons disquaires, le troisi\u00e8me album d’un groupe londonien, Uriah Heep, <\/strong><\/span>un groupe de Hard Rock aux forts accents Progressifs,<\/p>\n

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form\u00e9 en 1967, et dont les deux premiers albums ont connu un\u00a0beau succ\u00e8s, \u00ab\u00a0Very ‘eavy…Very ‘umble\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> en 1970, et \u00ab\u00a0Salisbury\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>en 1971. Un groupe qui pr\u00e9sente quelques affinit\u00e9s avec Deep Purple<\/em><\/span><\/strong>, comme lui un guitariste au riffs puissants, un sens aigu\u00eb des m\u00e9lodies, un clavi\u00e9riste de talent, \u00e0 l’univers plus \u00e9sot\u00e9rique que son homologue Purpleien, et un remarquable chanteur, n’h\u00e9sitant pas \u00e0 se promener all\u00e8grement dans les notes aigu\u00ebs, voir m\u00eame sur aigu\u00ebs. En aucun cas,\u00a0Heep<\/strong><\/span>\u00a0est un\u00a0Deep Purple<\/strong><\/em><\/span>\u00a0de seconde zone, m\u00eame si beaucoup de points les rapprochent, les deux groupes sont diff\u00e9rents. La musique d’Uriah Heep<\/strong><\/span> est plus heavy, plus lourde, dans le bon sens du terme,\u00a0sans \u00eatre pachydermique. Le second album avait amorc\u00e9 un virage vers une musique plus recherch\u00e9e, plus inspir\u00e9e,<\/p>\n

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o\u00f9 les motifs progressifs se faisaient sentir plus explicitement, se d\u00e9marquant ainsi plus ouvertement de son cousin Purple<\/strong><\/em><\/span>. Uriah Heep<\/strong><\/span>, avec cet album, ouvrait les\u00a0fen\u00eatres du Hard Rock, pour y faire entrer un vent de nouveaut\u00e9, une envie d’autre chose, plus travaill\u00e9e, plus lyrique, qui se concr\u00e9tisera dans l’album suivant, \u00ab\u00a0Look At Yourself\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>. N’oublions pas que le premier album de King Crimson<\/strong><\/em><\/span>, \u00ab\u00a0In The Court Of The Crimson King\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, chef d’\u0153uvre absolu, est sorti deux ans auparavant, explosant le monde de la musique Rock, \u00e9claboussant de ses effluves progressives de nombreux groupes, ouvrant une route nouvelle, pleines de surprises, d’angoisse, imposant une technicit\u00e9, une vision, une approche musicale, dans laquelle d’autres groupes vont s’engouffrer, m\u00ealant \u00e0 leur Rock, un\u00a0c\u00f4t\u00e9 symphonique, r\u00e9ussi pour certains, dont Uriah Heep<\/strong><\/span> fait partie, boursoufl\u00e9 et rat\u00e9 pour d’autres.\u00a0Uriah Heep<\/strong><\/span> a gout\u00e9 au c\u00f4t\u00e9 obscur, on l’entend dans sa musique qui m\u00e9lange douceur et d\u00e9licatesse, \u00e0 une force v\u00e9n\u00e9neuse, cruelle et insidieuse, l’H\u00e9ro\u00efque Fantasy n’est pas loin. C’est \u00ab\u00a0Look At Yourself\u00a0\u00bb<\/strong> <\/span>qui va amener la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 au groupe,\u00a0et lui permettre\u00a0d’\u00e9merger de l’oc\u00e9an des groupes de Hard Rock, pour atteindre un\u00a0palier suppl\u00e9mentaire, qui se verra confirmer par les deux albums suivants, \u00ab\u00a0Demons And Wizards\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, et \u00ab\u00a0The Magician’s Birthday\u00a0\u00bb<\/strong> <\/em><\/span>tous deux sortis en 1972, et contenant des p\u00e9pites de toute beaut\u00e9. Premier album de cette trilogie infernale,<\/p>\n

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qui sera couronn\u00e9e par un fantastique album live, et qui se trouve \u00eatre ce que Uriah Heep<\/strong><\/span> a certainement fait de mieux. L’album conjugue \u00e0 merveille \u00e9nergie et d\u00e9licatesse, seul petit b\u00e9mol, un bassiste bien trop sage, et bien trop conventionnel. Une des grandes forces du groupe, son\u00a0organiste, pianiste,\u00a0guitariste, et leader,\u00a0Ken Hensley<\/strong><\/span>, qui en plus d’\u00eatre un excellent musicien, compose la majeur partie des morceaux. La perle de cet album, le magnifique \u00ab\u00a0July Morning\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, compos\u00e9 par Hensley<\/strong><\/span> et David Byron<\/strong><\/span>, le chanteur. Uriah Heep<\/strong><\/span> tient l\u00e0, l’\u00e9quivalent du \u00ab\u00a0Child In Time\u00a0\u00bb<\/em><\/span> <\/strong>pour Deep Purple<\/em><\/span><\/strong>, un hymne intemporel, beau et puissant, auquel il ne manque qu’un chorus de guitare, pour s’inscrire dans l’\u00e9ternit\u00e9. Mais, \u00ab\u00a0Look At Yourself\u00a0\u00bb <\/strong><\/span>c’est d’abord une pochette de disque assez originale, puisqu’en son centre, un effet miroir d\u00e9formant o\u00f9 chacun peut plus ou moins se voir. \u00c0 la premi\u00e8re \u00e9coute, ce qui surprend le plus, c’est le son. \u00c9norme. Mais en m\u00eame temps, il est limpide, tr\u00e8s clair, et d’une puissance ph\u00e9nom\u00e9nale. D\u00e8s le premier morceau, \u00ab\u00a0Look At Yourself\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, le ton est donn\u00e9, \u00e7a pulse, \u00e7a s’envole \u00e0 toute vitesse, autour d’un orgue imp\u00e9rial, et omnipr\u00e9sent sur tout l’album.<\/p>\n

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(Photo by Gary Null\/Getty Images)<\/p><\/div>\n

Pour la petite histoire, ce n’est pas David Byron<\/strong><\/span> que l’on entend sur le titre, le jour de l’enregistrement, des probl\u00e8mes de gorge l’emp\u00eachent de chanter, obligeant Ken Hensley<\/strong><\/span> \u00e0 s’installer derri\u00e8re le micro. Classique absolu d’Uriah Heep<\/strong><\/span>, cette chanson contient tous les ingr\u00e9dients qui font qu’un titre du groupe est reconnaissable,<\/p>\n\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/01-Look-At-Yourself-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/01-Look-At-Yourself-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

un rythme rapide, Hard Rock boogie, un orgue qui vous attrape les oreilles, des ch\u0153urs haut perch\u00e9s, une guitare dialoguant avec l’orgue, renforc\u00e9e par une p\u00e9dale wah-wah, avec, cerise sur le g\u00e2teau, en plus les percussions africaines du groupe Osibisa<\/strong><\/em><\/span>. Comme carte de visite pour un premier morceau, on ne peut r\u00eaver mieux, aujourd’hui encore, ce qu’il reste du groupe d’origine et les nouveaux venus, continuent de jouer ce classique \u00e0 chaque concert, pour le plus grand plaisir du public. L’orgue occupe une grande part du panorama musical, le chorus de guitare wah-wah, vient interrompre cette domination de tr\u00e8s belle mani\u00e8re, avant l’arriv\u00e9 des percussions. \u00ab\u00a0I Wanna Be Free\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, on retrouve la voix de Byron<\/strong><\/span>, ou plut\u00f4t les voix gr\u00e2ce au re-recording.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/02-I-Wanna-Be-Free-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/02-I-Wanna-Be-Free-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

Le rythme est saccad\u00e9 et puissant, le riff de guitare rappelle celui de \u00ab\u00a0Gypsy\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span>, un des titres du premier album, il n’y a pas de doute, on est bien sur un morceau d’Uriah Heep<\/strong><\/span>. L’orgue cr\u00e9\u00e9e une ambiance moyen\u00e2geuse, fantastique,\u00a0il ne manque plus que des dragons et des druides. Le chorus de guitare, sur l’orgue, doubl\u00e9 \u00e0 l’enregistrement, reste dans un climat similaire, entre Histoire et Fantasy. \u00ab\u00a0July Morning\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, c’est un peu le \u00ab\u00a0Child In Time\u00a0\u00bb<\/em><\/span><\/strong> du groupe, plus de dix minutes de plaisir, qui d\u00e9marre lentement, uniquement sur l’orgue, avant l’entr\u00e9e du groupe pour cette belle introduction. Le deuxi\u00e8me tableau nous raconte l’histoire, avec s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et d\u00e9licatesse. La voix de Byron<\/strong><\/span> est superbe, et colle \u00e0 merveille sur la m\u00e9lodie.<\/p>\n

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(Photo by David Warner Ellis\/Redferns)<\/p><\/div>\n

\u00ab\u00a0J’\u00e9tais l\u00e0 cherchant l’amour un matin de Juillet,\u00a0Avec la force d’un nouveau jour naissant et le beau soleil,\u00a0Au son des premiers oiseaux chantants je partais pour la maison, Avec la temp\u00eate et la nuit derri\u00e8re moi et une route pour moi,\u00a0Avec le jour,\u00a0Vint la r\u00e9solution Je vais te chercher.\u00a0<\/strong><\/em><\/span><\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/03-July-Morning-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/03-July-Morning-OK2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/03-July-Morning-OK3.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/03-July-Morning-OK4.mp3<\/a><\/audio>\n

Je cherchais l’amour dans les endroits les plus \u00e9tranges, Pas une pierre que je n’ai retourn\u00e9e,\u00a0J’ai d\u00fb essayer plus de\u00a0mille visages,\u00a0Mais personne n’\u00e9tait au courant de ce feu qui br\u00fblait,\u00a0Dans mon c\u0153ur,\u00a0Dans mon esprit,\u00a0Dans mon \u00e2me,\u00a0Dans mon esprit,\u00a0Dans mon \u00e2me.\u00a0\u00bb\u00a0<\/strong><\/em><\/span>Le morceau enfle, prend de l’ampleur, jusqu’au final, on retrouve un beau travail sur les ch\u0153urs, avec des notes suraigu\u00ebs. Le moog, bien pr\u00e9sent dans la chanson est jou\u00e9 par Manfred Mann.\u00a0<\/strong>\u00ab\u00a0Tears In My Eyes\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> , Manfred Mann<\/strong><\/span> toujours au moog, et cette fois ci, Ken Hensley<\/strong><\/span> prend la seconde guitare en slide, pour \u00e9pauler Mick Box<\/strong><\/span>. Une fois de plus, la chanson est belle,<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/04-Tears-In-My-Eyes-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/04-Tears-In-My-Eyes-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

tr\u00e8s m\u00e9lodique bien que balanc\u00e9e dans un pur style Hard Rock, avec des cassures de\u00a0rythme, comme autant de tiroirs remplis de merveilles \u00e0 d\u00e9couvrir. Un morceau o\u00f9 les guitares sont rois. \u00ab\u00a0Shadows Of Grief\u00a0\u00bb\u00a0<\/strong><\/span>appartient totalement au monde du Progressif, se divisant en plusieurs parties, r\u00e9servant chacune de jolies surprises. L’orgue reprend sa domination, dans un style assez proche du Floyd<\/strong> <\/em><\/span>des d\u00e9buts, et le charme op\u00e8re. On s’attend m\u00eame \u00e0 entendre les impr\u00e9cations d’un sorcier diabolique.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/05-Shadows-Of-Grief-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/05-Shadows-Of-Grief-OK2.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/05-Shadows-Of-Grief-OK3.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/05-Shadows-Of-Grief-OK4.mp3<\/a><\/audio>\n

Box<\/strong><\/span> nous gratifie d’une guitare wah-wah, p\u00e9dale qu’il aime particuli\u00e8rement, et qui se marie\u00a0si bien\u00a0 \u00e0 son style.<\/p>\n

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(Photo by Watal Asanuma\/Shinko Music\/Getty Images)<\/p><\/div>\n

La construction du morceau est riche et belle, Byron<\/strong><\/span> s’en donne \u00e0 c\u0153ur joie sur les ch\u0153urs suraigu\u00ebs qu’il maitrise parfaitement, et deviennent un signe distinctif du groupe. \u00ab\u00a0What Should Be Done\u00a0\u00bb\u00a0<\/strong><\/span>est une jolie ballade, qui nous fait entendre le jeu d’Hensley<\/strong><\/span> au piano, et pas seulement \u00e0 l’orgue, m\u00eame si ce dernier est pr\u00e9sent.<\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/06-What-Should-Be-Done-OK1.mp3<\/a><\/audio>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/06-What-Should-Be-Done-OK2.mp3<\/a><\/audio>\n

Byron<\/strong><\/span> nous cueille de sa voix suave et douce. Ce titre acoustique rompt avec le reste de l’album, et nous fait voir une autre facette d’Uriah Heep<\/strong><\/span>, plus calme, plus douce. L’album s’ach\u00e8ve sur note Hard avec \u00ab\u00a0Love Machine\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, du pur Uriah Heep<\/strong><\/span>, orgue et guitare sont au rendez-vous, et se partagent les chorus et les m\u00e9lodies tout au long de la chanson. \u00ab\u00a0Adorable petite dame,\u00a0Tu m’as mis en fuite,\u00a0Tu es une machine d’amour et tu dis que je suis ton pistolet,\u00a0<\/strong><\/em><\/span><\/p>\nhttp:\/\/papyblues.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/07-Love-Machine-OK.mp3<\/a><\/audio>\n

Mais je m’en fiche parce que je dois savoir,\u00a0Tu dis que tu \u00e9tais une perdante,\u00a0De la pire esp\u00e8ce,\u00a0Alors je dois essayer difficilement de satisfaire ta soif,\u00a0Mais je m’en fiche parce que je dois savoir…\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span> Ah, amour quand tu nous tiens… R\u00e9sultats des courses, un album r\u00e9ussi, quasiment parfait, o\u00f9 de tr\u00e8s grands titres, c\u00f4toient des morceaux\u00a0l\u00e9g\u00e8rement moins puissants, mais l’ensemble tient plut\u00f4t bien la route. Une \u00e9vidence, Ken Hensley<\/strong> <\/span>tient une place<\/p>\n

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de plus en plus importante au sein du groupe, outre la composition et l’\u00e9criture des chansons, presque toutes sign\u00e9es de sa plume, son orgue est essentiel dans la musique d’Uriah Heep<\/strong><\/span>. On a souvent dit que \u00ab\u00a0Look At Yourself\u00a0\u00bb<\/strong><\/span> est l’album de la transition pour le groupe, c’est vrai qu’il marque un virage avec l’album pr\u00e9c\u00e9dent, chacun des titres\u00a0allant dans la m\u00eame direction,\u00a0cr\u00e9ant une dynamique et une coh\u00e9sion n\u00e9cessaire et importante pour l’\u00e9quilibre de l’album. Le groupe assume son virage Progressif et grandiloquent, et semble s’y sentir parfaitement \u00e0 l’aise. N’oublions surtout pas, que ce disque contient\u00a0deux des plus importants morceaux d’Uriah Heep<\/strong><\/span>,\u00a0\u00ab\u00a0Look At Yourself\u00a0\u00bb <\/strong><\/span>et \u00ab\u00a0July Morning\u00a0\u00bb<\/strong><\/span>, gr\u00e2ce ou \u00e0 cause de cela, il devient donc indispensable. Justement, ce virage Progressif, dont je vous parlais, Uriah Heep<\/strong><\/span> va le continuer, et le confirmer avec le superbe album suivant \u00ab\u00a0Demons And Wizards\u00a0\u00bb\u00a0<\/strong><\/span><\/em>dont je vous parlerais bient\u00f4t, mais \u00e7a, c’est encore une autre histoire…<\/p>\n

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(Photo by Watal Asanuma\/Shinko Music\/Getty Images)<\/p><\/div>\n

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1971.\u00a0Selon moi, une des meilleures ann\u00e9es dans le monde de la musique. Riche, fertile, cette ann\u00e9e voit les sorties de tr\u00e9sors aujourd’hui encore rutilants,<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-24986","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-musique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24986","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=24986"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24986\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":25236,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24986\/revisions\/25236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=24986"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=24986"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/papyblues.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=24986"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}