Il y a de cela six ans, j’avais consacré un long article sur BLACK SABBATH, et plus particulièrement sur les années DIO. Lire la suite … →

1975. Cinquante neufs millions de disques trente trois tours sont vendus en France. Frank Zappa sort un nouvel album live, enregistré avec son pote Lire la suite … →

Je ne vous ai jamais dit, pourquoi le groupe anglais Uriah Heep avait choisi ce nom, pensant peut être naïvement, que vous le saviez déjà. À tout hasard, je vais quand même le dire, c’est simplement en hommage à Charles Dickens. Uriah Heep est le nom d’un des personnages de son roman David Copperfield, De plus le titre du premier album du groupe, « Very ‘eavy… Very ‘umble » fait allusion à une phrase récurrente de ce personnage. Voilà, vous savez tout. 1972 est donc une année importante et prolifique pour le groupe. Importante, car le groupe a enfin trouvé une stabilité grâce aux nouveaux musiciens, et une vraie cohésion musicale. Prolifique, car au mois de mai il sort son quatrième album « Demons and Wizards », et quelques mois plus tard, en novembre, un cinquième disque est déjà disponible, il s’intitule « The Magician’s Birthday ». « Demons and Wizards » a ouvert les portes du monde entier, et le groupe s’y engouffre, il tourne dans tous les pays, et y reçoit un accueil digne des plus grands noms de la Rock Music. Ce nouvel album continue dans ses textes, une imagerie Fantasy, Sorcellerie, bien amorcé dans le disque précédent. C’est juste après la tournée de promotion du précédent album, qu’Uriah Heep entre en studio et enregistre de nouveaux morceaux. Une nouvelle fois, le groupe fait appel à Roger Dean pour le dessin de pochette, et c’est une jolie réussite. En septembre 1972, Ken Hensley dira de cet album : « Basé sur une histoire courte que j’ai écrite en juin et juillet de cette année,( le combat entre deux sorciers, l’un œuvrant du côté du Bien, l’autre du côté du Chaos) le disque nous amène à notre cinquième album. Une fois de plus, nous nous retrouvons à dire que c’est notre album le plus important. Mais ils ont tous été les plus importants et nous dirons probablement la même chose pour le prochain et ainsi de suite… Depuis le disque précédent,  nous avons énormément tourné, et enregistrer ce nouvel album, nous a permis de constater combien le groupe a progressé. Ça se reflète dans les nouvelles chansons, et dans la cohésion de l’album terminé ».

En ce qui concerne les musiciens, ce sont les mêmes que sur le disque précédent, Ken Hensley, Mick Box, Gary Thain, Lee Kerslake et David Byron. Ce cinquième album, se distingue quelque peu de son prédécesseur par une ambiance un peu plus sombre, Uriah Heep a regardé de l’autre côté du miroir, et a vu la face sombre et mélancolique de notre monde. Cela s’entend, l’album navigue plus dans l’ombre, une sorte de noirceur ensorcelée et venimeuse. Le groupe quant à lui est très certainement à son apogée, jamais il ne sera meilleur que sur ses deux derniers albums, il a atteint le climax, ce stade où un regard entre chaque musicien suffit. Une évidence, Ken Hensley reste la tête pensante principale, on s’en rend compte dès le premier morceau, écrit par lui, « Sunrise » un des plus beau morceau du groupe, une musique splendide, mélodieuse, exsudant la mélancolie d’un amour qui n’est plus, parfaitement chanté par David Byron, entouré de chœurs comme autant d’anges bienveillants. « Lever de soleil, un nouveau jour apparaît, Le matin d’un autre jour sans toi, Et alors que les heures défilent, Personne ici ne me voit pleurer, À part le lever de soleil… Le lever de soleil et toi, Les yeux fatigués dérivent sur le rivage, Recherchant l’amour et rien de plus, Mais alors que la mer s’agite Personne ici ne me voit pleurer, À part le lever de soleil… Le lever de soleil et toi, Lever de soleil, – bénis mes yeux, Attrape mon âme – comble-moi à nouveau, Lever de soleil, nouveau jour, entends ma chanson, J’en ai assez de me battre et de perdre mon temps, À partir de maintenant jusqu’on ne sait quand, Mon épée sera mon stylo, Et je t’aimerai, t’aimerai, Pour toute ma vie… » 

« Sunrise » fait partie de ces chansons qui après une seule écoute se grave au plus profond de votre esprit.

On est très loin du Hard Rock basique, Uriah Heep est tellement plus que ça, son univers est beaucoup plus riche, vaste et varié, j’aime à dire que c’est un groupe théâtral, aussi bien en textes, qu’en musique. L’orgue créé une toile sonore poisseuse, gluante, qui semble coller sur toute chose, alors que les chœurs de leur côté, illuminent le paysage et semblent lutter contre le pourrissement engendré par le clavier, l’éternelle lutte du Bien contre le Mal, si chère à la Fantasy. Premier retour du Hard avec le morceau suivant « Spider Woman ». Un titre groovy, tourbillonnant,

sur un rythme souple de shuffle, ou Mick Box nous gratifie d’un petit chorus de guitare slide. Un petit morceau sympa. « Blind Eye » composé par Hensley, est une chanson plus intéressante, elle mélange parfaitement les guitares électriques et acoustiques pour créer une ambiance particulière, à la limite de la folk song et du Rock. La voix de Byron est toujours aussi envoutante, et le rythme imposé par la batterie est assez original. « …Plus étrange que le lever du soleil, Plus sombre que la nuit, Plus fort qu’une tempête de pluie, C’est le plaisir de l’homme, Plus faible qu’un moment, 

Et chaud comme tout feu, Plus aveugle que l’œil aveugle, C’est le désir de l’homme… »  Toujours composé par Hensley, « Echoes In The Dark » est une chanson importante. Elle impose une noirceur planante et vaporeuse, tout juste troublée par la guitare, et des notes de piano répétitives. La mélancolie se répand partout et avale le monde. « J’ai entendus les échos dans l’obscurité, Voix sombres et lointaines du passé, J‘ai vu si loin dans la nuit, S’attarder dans la terre sans lumières, Bien au-delà des heures voilées de l’aube,

 À travers la brume de l’aube je suis né, Mais le jour était encore assombri par la nuit, Me laissant au pays sans lumière… » 

N’oublions pas une très belle basse qui déambule et se promène en liberté. Différents thèmes traversent le morceaux, et l’habillent de couleurs changeantes, et encore et toujours ces chœurs sibyllins, présents dans chaque morceaux du groupe. « Rain » est comme un rêve éveillé, une promenade mélancolique et belle, le morceau coule comme une douce rivière, sans heurt, ni vagues, piano et claviers accompagnent la voix.

« Il pleut dehors, Ce n’est pas inhabituel, Par contre ce que je ressens, Devient habituel, Je sais que tu peux dire, Que les nuages sont partis, Partis de tes jours, Pour venir sur les miens… » « Sweet Lorraine » marque un retour au Rock sur un tempo médium, avec en arrière plan une guitare wah-wah bien furieuse. La mélodie est accrocheuse, et caresse dans le sens du poil. Ici, plus une trace de mélancolie, ce serait presque le contraire, la lumière est radieuse et distille du bonheur.

Par contre, on peut noter un curieux chorus de clavier.  » Voulez-vous prendre cette potion magique avec moi, pour un voyage vers un terrain de jeu cosmique, bien loin d’ici, Elle comprend, elle est déjà passée par là, C’est à elle de trouver la porte, Douce Lorraine, laisse la fête continuer, Toi et moi allons nager dans la mer, Douce Lorraine, laisse la fête continuer, Toi et moi, sentons la brise… » 

« Tales », nouvelle composition de Ken Hensley, nous ramène vers un pendant plus Folk de la musique du groupe. Le titre est très aérien, léger, et ramène dans ses ondes la mélancolie qui nous avait abandonné pour le morceau précédent.

« Nous avons raconté nos histoires, alors que nous étions assis sous le ciel endormi du matin, avec toutes les couleurs du lever du soleil brillant dans nos yeux, l’un, puis l’autre, avec une histoire de la vie d’hier, ou d’un amant parti dans un moment de conflit… » De jolis effets parsèment la chanson. La mélodie est belle, et prouve une fois de plus, la qualité d’écriture d’Hensley. Dernier morceau de l’album, le titre éponyme, « The Magician’s Birthday » longue pièce épique de plus de minutes, aux ambiances changeantes et variées, représentant la lutte du Bien contre le Mal, la Vie contre le Chaos, les Ténèbres contre la Lumière. Avec malgré tout une petite touche d’humour, comme d’avoir ajouter le kazoo aux chant des chœurs sur ‘Happy Birthday’. « Dans le jardin magique, certains chantaient, d’autres dansaient, Alors que la lune de minuit scintillait dans le ciel, Les étoiles brillaient gaiement et le sphinx écoutait en silence. Le magicien raconta ses différentes vies, Que les cloches de la liberté sonnent, Chansons d’amour au roi de vendredi, Allons tous à l’anniversaire du magicien, C’est dans la forêt mais pas très loin, Beaucoup à faire et beaucoup à dire, Pendant que nous écoutions l’orchestre de chêne jouer, Joyeux anniversaire, joyeux anniversaire, 

Joyeux anniversaire, joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire cher magicien, joyeux anniversaire à toi. Au milieu de la nuit, alors que nous regardions la lumière du feu danser, L’air devint plus froid et paru étouffer la flamme, Le feu est mort, la musique s’est éteinte, effrayée de la peur de la mort, que nous attendions, Pour l’instant, nous savions qu’un certain mal était à blâmer, Je vous défie, je vous défie tous, Pour tout ce que vous possédez et toutes vos connaissances, Et par tous les pouvoirs des ténèbres, Je vais reprendre ce qui est mien, Rendez-vous maintenant ou faites face à mon dépit,  je vous accorde qu’il peut être vendredi soir, mais saviez-vous que ce jour porte le numéro treize. 

D’abord, je vous donne le feu, Puis je le transforme en un ruisseau endormi,  Oui, mais maintenant je vais vous donner des cauchemars, De votre horreur, je vais créer un rêve, Vous ne pouvez pas me combattre, car j’ai l’épée de la Haine, Mais il y a une chose que vous ne pouvez pas voir, Ma réponse est tout simplement une forteresse d’amour impénétrable, l’amour,  l’amour, l’amour. La peur s’en est allée aussi vite qu’elle est venue, L’air devint clair, le feu brûlait à nouveau, Les flammes bondirent au-delà de la clairière, L’orgue a joué, les cygnes ont chanté pour saluer le jour, Et puis nous avons su que l’Amour trouvera l’Amour. »  Le morceau se divise en trois parties bien distinctes. Une première assez traditionnelle, rock, flirtant avec la Fantasy, ensorcelante, et de jolis vocaux. Elle fait place à un combat de titans, la guitare de Mick Box contre batterie de Lee Kerslake, les Ténèbres contre la Lumière, une joute redoutable, originale dans sa forme. La troisième partie s’enchaine à la seconde, on retrouve les vocaux de David Byron. Le combat est terminé, un seul vainqueur, l’Amour. On pourrait presque voir du Tolkien dans cette longue pièce au charme venimeux, et enivrant.

Il est vrai, que l’on peut se demander, et beaucoup l’on fait, pourquoi Uriah Heep, n’a jamais connu la célébrité de son cousin Deep Purple, quand on constate la qualité de ses albums, on a du mal à comprendre. David Byron n’a strictement rien à envier à Ian Gillan, bien au contraire, sa voix est bien plus expressive, plus belle, plus puissante, et les sentiments qu’il y fait passer, sonnent justes et vrais, elle peut être tour à tour douce, exubérante, théâtrale, ou violente. Même outrancier, son chant n’est jamais ridicule. L’apanage des vrais chanteurs. Gary Thain à mon humble avis est bien supérieur à Roger Glover, pour les claviers, Ken Hensley fait au moins jeu égal avec Jon Lord, entre Lee Kerslake et Ian Paice, mon cœur balance, comme on dit, ce sont deux bons cogneurs, qui peuvent faire preuve quand il le faut, de subtilités. Le seul qui ne tienne pas la comparaison, c’est Mick Box. Ritchie Blackmore est un bien meilleur guitariste. D’ailleurs Box se risque très peu souvent à des solos, il préfère la rythmique ou il est parfait, mais Blackmore est meilleur soliste, on ne peut le nier. Mais tout cela suffit il à expliquer cette différence de reconnaissance, je ne le pense pas. Il y a aussi un facteur chance, et contre ça, on ne peut rien. Mais tant pis, ce n’est pas très grave, Uriah Heep a laissé son empreinte dans le monde de la Musique, elle est profonde, la preuve, le groupe existe toujours, même s’il est vrai que de ce fantastique line-up, il ne reste que Mick Box, tous les autres se tapent des concerts au paradis des musiciens. « The Magician’s Birthday » sera un des albums du groupe préféré du public, qui aujourd’hui encore en concert, en réclame des morceaux. Quasiment tous les titres de ce disque sont devenus des classiques, il n’y a rien à enlever pour qu’il soit encore meilleur. L’année suivante, le groupe enregistrera à Birmingham un de ses concerts, en janvier 1973, il paraitra chez tous les disquaires quelques mois plus tard, sous une pochette noir et un lettrage blanc « Uriah Heep Live ». Mais ça, c’est déjà une autre histoire, que je vous raconterais peut être un de ces jours…

(Photo by Watal Asanuma/Shinko Music/Getty Images)

1974. Richard Nixon démissionne de la présidence des États Unis à la suite du scandale du Watergate. En France, Valéry Giscard d’Estaing est élu président de la République, on enterre Georges Pompidou, et Marcel Pagnol. De grands noms de la musique disparaissent, le jazz man Duke Ellington, le compositeur Darius Milhaud, le violoniste David Oïstrakh. Outre atlantique c’est l’ancienne chanteuse des « Mamas & The Papas » « Mama » Cass Elliot qui tire sa révérence. En cette année 1974, il se vend en France cinquante millions d’albums 33 tours, en tête du Hit Parade se succèdent Michel Delpech « Les Divorcés », Daniel Guichard « Mon Vieux » et Claude François « Le Téléphone Pleure ». En avril 1974, est disponible chez tous les disquaires à travers le monde, le troisième album du Blue Öyster Cult, « Secret Treaties ». Dernière pièce constituant le triptyque noir et blanc du groupe new yorkais. Comme les deux précédents il est produit par les incontournables Sandy Perlman et Murray Krugman, également paroliers du groupe. Aujourd’hui encore, pour beaucoup, cet album est le meilleur du groupe. En 1975, un sondage des critiques et des chroniqueurs du magasine « Melody Maker » ont élu « Secret Treaties » comme étant le « Top Rock Album de tous les temps », en 2010, le magasine « Rhapsody », que l’on trouve sur les vols de United Airlines, et qui se veut « Style de vie de Luxe et Magasine littéraire » disait, qu’il était l’un des meilleurs albums, toute époque confondues, de « Proto Metal ».

« Secret Treaties » passe quatorze semaines dans les charts US, grimpant à la cinquante troisième place. Il est certifié Disque d’Or en 1992. À sa sortie, au regard de la pochette où le groupe est dessiné à côté d’un avion de combat allemand de la seconde guerre mondiale, un Messerschmitt 262, des bergers allemands à leurs pieds, et des paroles qui soit disant, valoriseraient des thèmes nazis, comme le surhomme Nietzschéen, les allégations de racisme et d’antisémitisme refont surface. On accuse le Cult de véhiculer des thèses tendancieuses, proches de la pensée nazie. Et ces accusations ne viennent pas seulement des États Unis, mais également d’Europe. Même le logo du groupe, ce point d’interrogation à l’envers, barré d’un trait, le « Cronos » est accusateur contre le BÖC. Sortis de leur contexte, on peut faire dire aux paroles des chansons ce que l’on veut, d’autant plus que les textes des chansons du groupe sont assez abscons, même pour les fans les plus fervents. Il faudra du temps, environ une année, et de très nombreuses interviews dans la presse américaine pour balayer ces erreurs, ces fausses accusations, surtout quand on sait que les deux producteurs, et la plupart des membres du groupe sont juifs… L’album précédent « Tyranny & Mutation » avait placé la barre très haute, le groupe en pleine possession de ses possibilités, de ses moyens avait réussi à créer une entité diabolique et attirante, telle une rose vénéneuse, qui envoute ses proies, pour mieux les torturer.

Pas une note qui semble inutile, ou superflue, tout est limpide et coule avec facilité et évidence. Les guitares dansent un ballet où l’orchestration est millimétrée, rigoureuse et pourtant tout paraît si simple, si normal. Sur « Secret Treaties » BÖC a poussé un peu plus haut, ce sentiment d’évidence, caressant des sommets qu’il n’avait jamais atteint, dans une osmose parfaite, sincère et naturelle, symbole d’une véritable maturité. On peut s’en rendre compte dès le premier morceau « Career Of Evil »,  co-écrit avec Patti Smith, la petite amie de Allen Lanier, le claviériste du groupe. Presque bon enfant, un style décontractée, qui tranche une fois de plus, avec l’étrangeté des paroles, mais où l’on sent poindre sous le vernis, un venin acide, brûlant et corrosif.

Déjà le premier vers est énigmatique, « I plot your rubric scarab » « Je trace ta rubrique scarabée, Je vole ton satellite, Je veux que ta femme soit mon bébé ce soir, Je choisis de voler ce que tu as choisis de montrer, Et tu sais que je ne m’excuserais pas, Je fais une carrière du mal, Payez moi je serais votre chirurgien, Je voudrais choisir vos cerveaux, vous capturer vous injecter, Vous laisser à genoux sous la pluie… » Le reste des paroles est à l’avenant. Légèrement abscons, mais c’est aussi ce qui fait le mystère et de la dangerosité du BÖC. Un court solo guitare, colorise la fin du morceau.

« Subhuman » s’enchaine sans interruption au titre précédent. La chanson se développe sur une guitare et une ligne de basse bien appuyée, qui n’est pas sans rappeler l’atmosphère des Doors. La rupture de rythme, qui d’une manière cyclique apparait plusieurs fois ajoute une image transgressive et marine.

Tel le flux et le reflux incessant de la mer, ou les vagues qui sans cesse viennent s’écraser sur le sable, ce qui ne fait que renforcer la beauté de la mélodie. « Je me suis calmé, Perdu pour rien, Temps chaud et Holocauste, Laisser pour mort par deux bons amis, Abandonné et mis au lit, Laisser pour mort par deux bons amis, Les larmes de Dieu coulent comme je saigne, Donc, dames poissons et messieurs, Voici mon étrange rêve,  Regardez-moi dans le sac bleu ciel, Et rencontrez-moi à la mer, Les garçons huitres Nagent pour moi maintenant, Sauvez-moi de la Mort, Comme des créatures, Les garçons huitres nagent maintenant, Entendez leurs bavardages sur la marée… »  La guitare de Buck Dharma tresse des dentelles fines et précieuses, soutenue par une batterie délicate et des cymbales. Puissance et délicatesse. Guitares à l’unisson pour un chorus à plusieurs, « Dominance and Submission » un riff imparable,

une batterie furieuse, une énergie viscérale, BÖC met le turbo, et ça booste. « Dominance and Submission », c’est un retour en 1963, les jeunes, le sexe, et la découverte, grâce aux radios, de la musique pop anglaise.

« J’ai passé dix ans, la moitié de ma vie, À me préparer, Puis le moment est venu, Pages de guerre dans les chiffres, Les radios apparaissent, Minuit était la limite, en 1963, Chaque soir on dépliait les couvertures, Chaque nuit c’était à Suzie de monter, Tandis que Charles qu’elle appelait son frère, Tirait la couverture sur ses yeux, Murmures pas très loin, Ça va être le moment… Oui la radio était allumée, Tu ne peux enterrer « le Locomotion », Royaumes de radios, de 45 tours, Trop révolutionnaire… » Final hypnotique, vertigineux, flamboyant, magnifique chorus de Buck. Le Rock’n’Roll continue, dans la plus pure tradition, plus brûlant que jamais avec « ME 262 » les guitares bâtissent un mur de son indestructible. Le heavy se fait métallique, sanglant, assassin. Les bruits de guerre placent le titre dans son époque, seconde conflit mondial, un pilote d’avion nous raconte sa guerre, ses combats aériens contre l’aviation de l’Alliance. Et oui, il est Allemand, et se bat contre nous.

C’est toute la force du morceau, et c’est précisément un des points qui a fait réagir les détracteurs du BÖC à la parution de l’album. Racisme, antisémitisme. Non, simplement provocateurs, et Rock’n’Roll dans l’âme.

« Goering au téléphone pour Freiburg, Dit que Willie a fait du bon boulot Hitler au téléphone de Berlin, Je vais faire de toi une star, Capitaine Von Ondine, voici votre prochaine mission, Un vol de bombardiers anglais au  dessus du canal, Passé midi, ils seront tous là, Voilà vous connaissez votre job, Pendus dans le ciel, Comme de lourds fruits métalliques, Ces bombardiers, mûrs, prêts à être descendus, Toutes ces vies Anglaises que je dois tuer, Avec tous les G encaissés à la montée, Parfois, je m’évanouis  et les perd de vue, Mais pas de récompense pour l’échec, juste la mort, Aussi regardez-moi dans vos rétros, et gardez la trajectoire…Me-262 prince des turboréacteurs, Jomo Junker 004, Faire feu de mes quatre R4M regroupés dans mon museau, Et voir ces avions anglais brûler, Maintenant tu es témoin du rougeoiement du ciel, Quand les forteresses volantes dégringolent, pour la dernière fois, Il faisait sombre au-dessus de la Westphalie, en avril 45…Ces Anglais qui devaient vivre que je dois tuer, Jommo Junker 004, bombardiers ennemis à midi pile » Sur scène, pour le final, tout le groupe prend une guitare et joue,

c’est toujours très impressionnant. Impressionnant comme ce fantastique morceau, tout y est parfait, mature, les chœurs, les arrangements, les musiciens, et bien sur, l’écriture, et la composition. BÖC atteint une perfection, une maitrise, qui en fait en cette année 1974, un des groupes majeurs de ce début des seventies. « Cagey Cretins » un rythme très rapide, batterie en introduction, pour un titre axé Hard Rock, mais à la sauce BÖC. Magnifique chorus de Buck Dharma, extraordinaire tout au long de l’album.

Si je voulais être méchant, je dirais que c’est l’unique titre légèrement en-deçà, de ce qui est présenté sur le disque, mais vraiment légèrement. La connexion basse batterie est parfaite, ça va à toute vitesse, et on en redemande. Nouvelle petite perle  « Harvester Of Eyes » dans lequel les guitares font merveille. La chanson parle d’un sérial killer, qui vole les yeux de ses victimes.

« Je suis le moissonneur des yeux, c’est moi, Je vois tout ce qu’il y a à voir, Quand je regarde à l’intérieur de ta tête, De l’avant à l’arrière de ton crane, Et bien c’est mon signe pour ta mort, Ma liste pour toi est nulle, Je suis le moissonneur des yeux… Je regarde dans toutes les poubelles, Pour voir s’il y a des yeux à l’intérieur… Alors si tu me vois marcher dans la rue, Mieux vaut s’écarter de mon chemin, Mets tes lunettes, Parce que je vais prendre tes yeux chez moi. » 

Le dernier tiers du morceau possède un petit côté progressif, et tendancieux, qui semble remettre en question l’intégrité de la chanson, confirmé avec le final où une boîte à musique lance sa petite mélopée, comme une confirmation de l’horreur et de l’épouvante qui se cachaient dans les paroles. « Flaming Telepaths » est un fabuleux morceau, son piano martelé hypnotique, ses chœurs, ses lignes de basse, ses guitares, c’est un monde à lui tout seul.

 « Bien, j’ai ouvert mes veines trop de fois, Le poison est dans mon cœur et mon esprit, Le poison est dans sang, dans ma fierté, Je suis après la rébellion, je contenterai de mensonges, Est-il étonnant que mon esprit soit en feu, Emprisonné par les pensées de ce que vous faites, Est ce étonnant que la blague soit un fer, Et que les blagues soient sur vous, Les expériences ont trop souvent échouées, les transformations trop difficile à trouver, Le poison est dans sang, dans ma fierté, Je suis après la rébellion, je contenterai de mensonges, Oui je connais les secrets du fer et de l’esprit… » L’apparition surprise d’un synthétiseur, un splendide chorus de guitare, la richesse du morceau éclate dans chaque note, et la folie n’est pas loin, avec la répétition du dernier vers, dans la dernière minute du morceau. S’enchainant sans pause « Astronomy » un des plus grands, des plus beaux morceaux du BÖC. Mon unique regret, qu’il ne soit pas plus long.

Une atmosphère étrange, viciée, irrespirable, un monde nouveau, mais vieux, antique, baigné d’un soleil mort depuis mille ans, éclairé pauvrement d’une lune blafarde. BÖC ouvre la porte vers les étoiles, la Science Fiction, l’Héroïc Fantasy. Le groupe s’y plongera plus longuement, avec l’aide, des années plus tard, de l’écrivain anglais Michaël Moorcock. « Astronomy » c’est d’abord ces notes de piano presque discordantes, lugubres, étranges, annonciatrices de sombre futur, le ton de la voix d’Eric Bloom,

ne fait qu’accentuer ce sentiment d’inquiétude. Le morceau représente une fin, celle de la trilogie « Noire et Blanche », mais une fin qui annonce une possibilité de survie, un ailleurs différent, car oui, le cercle est bouclé, le groupe se retrouve sur la ligne de départ, la quadrature du cercle est complète, les lendemains ne peuvent être que différents, ils regarderont dans une autre direction, vers une nouvelle planète à découvrir, un nouveau monde à explorer. « L’horloge indique minuit et les ombres de la lune font irruption , Juste devant toi depuis leurs cachettes, Tel l’acide et le pétrole sur la face d’un malade mental, Sa raison tend à disparaître, Comme de petits oiseaux au quatre vents, Comme des grattoirs d’argent au mois de mai, Et maintenant le sable est devenu croûte, Une grande partie de toi a déjà disparue, Viens, chère Susie, Allons faire une promenade, Juste là près de la plage, Je sais que tu seras bientôt mariée, Et tu va vouloir savoir d’où viennent les vents, Bien, cela n’a jamais été dit, Sur la carte que lit Carrie, Derrière l’horloge là-bas, tu sais, À la barre des quatre vents, Quatre vents au comptoir des quatre vents, Deux portes fermées, les fenêtres barrées, Une porte pour te permettre d’entrer, L’autre reflète juste la précédente… L’horloge sonne douze heures et les gouttes de lune éclatent, Vers vous depuis leur cachette, Mademoiselle Carrie Et chère Suzie, Se trouveront au Bar des quatre vents, C’est le nexus de la crise, Et l’origine des tempêtes, L’endroit où désespérément on rencontre le temps, Puis tu viens à moi, Appelez-moi Desdinova, Lumière Éternelle… » 

L’imaginaire du BÖC est infini, d’une éblouissante noirceur, comme ce dernier morceau, entre pénombre et lumière, sur un poème de Sandy Pearlman, où comme à son habitude, jovialité et compréhension sont les maitres mots, (private jokes) mais où les images délirantes et folles s’impriment sur la rétine avec force et mélancolie. « Secret Treaties » est devenu un album culte, nécessaire et primordial. BÖC y est impérial, chaque musicien est à son maximum, faisant preuve d’une technique irréprochable, et d’un feeling qui transpire dans chacune des notes. La version remastérisée donne un coup de fouet à l’enregistrement, et propose en plus cinq titres bonus, d’excellentes factures. Mention particulière à Albert Bouchard derrière ses fûts, plus fougueux que jamais. BÖC est un magnifique créateur d’univers, à des années lumières du groupe de Heavy traditionnel, sa musique est sophistiquée, originale, et les textes qui se posent dessus, souvent hermétiques, mais également oniriques, sont loin des « Baby I love you » commun aux groupes de Hard de cette époque. Tout ce que l’on a aimer dans les deux premiers albums, se retrouvent ici, mais magnifié, grandit, plus flamboyant.

Au dos de la pochette, une citation fait référence à un ouvrage de fiction « Origine de la Guerre Mondiale » d’un auteur tout aussi fictif, Rossignol, dont un des personnages est nommé dans le morceau « Astronomy », le sieur Desdinova, Ministre des Affaires Étrangères, qui aurait établi des traités secrets avec les Ambassadeurs de Pluton. D’où le nom de l’album. Tout cela bien sur, sort de la tête de Sandy Pearlman. Les trois premiers albums du Blue Öyster Cult trouveront leur quintessence, leur apothéose en 1975 avec le fantastique album live « On Your Feet Or On Your Knees », enregistré durant la tournée « Secret Treaties », et reprenant des titres de ces trois albums. Au fait, il fut question un temps, que ce troisième album s’intitule « Power In The Hands Of Fools »… Enfin, ça c’est encore une autre histoire…

Les deux derniers album de l’Allman Brothers Band, « Seven Turns » et « Shades Of Two Worlds », sont de parfaites réussites. Bien accueilli par la critique Lire la suite … →